창밖에는 하얀 함박눈이 펑펑 내리고, 전기장판 위 이불은 따뜻하니 몸이 사르르 녹는다. 집밖으로 한 발짝도 나가기 싫은 이 날씨에, 가족들과 오순도순 둘러앉아 보기 좋은 영화 세 편을 추천한다. 진한 사랑을 담은 가족 영화를 보고 눈물 한 방울을 훔치고 나면 몸뿐만 아니라 마음까지도 따뜻해질 것이다. 이름만 들어도 애틋해지는 엄마라는 이름. 영화 세상에 아름다운 이별이 어디 있으랴. 제목부터 모순인 이 영화는 엄마와 가족들의 평범한 이별 이야기다. 치매 걸린 시어머니, 늘 피곤한 의사 남편, 자기만 아는 아들, 딸이 엄마 ‘인희’의 소중한 식구들이다.영화의 첫 장면에서 인희는 가족들의 식사를 챙기지만, 정작 가족들은 아무 반응도 없다. 무관심

참으로 꽃이다. 푸른 들판의 가녀린 들꽃 같은 이 여자에게 꽃말이 있다면 ‘행복’일까. 축구밖에 할 줄 몰랐으나, 부상으로 더는 축구를 할 수 없게 된 시골 청년을 꽃 전문 사진가로 다시 일으켰다. 가난한 나라에서 온 청년과의 결혼으로 주변 사람들에게 비난받는 딸을 홀로 응원하고 믿어줬다. 집 앞에 피어난 이름 모를 풀꽃에도 사랑을 주는 이 여자. 바로 연극 의 주연, ‘소정’이다.연극은 소정이 떠난 지 1년이 되는 기일에서 시작된다. 극 중에 등장하는 소정은 모두 환영이다. 세상을 떠난 그녀는 남편 ‘서진’과 딸 ‘고은’의 추억 속에 산다. 서진은 카메라를 만지며 먼저 떠난 소정을 그리워한다. “남들이 모르는 걸 안다는 건 아주 소중한 거예요. 서진 씨 가슴에 있는 남다른 것,

어떤 시대에서든 ‘러브 스토리’는 항상 존재해왔다. 많은 사람들이 러브 스토리에 열광하는 이유는 사랑이라는 감정에 느끼는 애틋함 같은 정서가 있고, 이 정서는 시대를 관통하기 때문이다. 덕분에 시대에 걸쳐 많은 사람들은 넘쳐나는 러브 스토리를 접해왔고, 그렇기 때문에 이제는 그 러브 스토리가 이제는 식상하게 느껴질 수도 있을 것이다. 하지만 70년대에 발표된 작품 중 아주 특별한 러브스토리가 있다. 바로 하야시 세이이치의 『적색비가(赤色エレジ?)』이다. 60년대와 70년대를 걸친 시대를 배경으로 하야시 세이치가 바라본 당시의 풍경은 어떤 모습이었을까. 그리고 그 풍경 속에 그려진 러브 스토리는 어떠한 모습으로 우리에게 다가오는 것일까.60년대부터 70년대는 새로운 가치관이나 표현을 모색하던 시기였다.

최근 SNS에 혜성처럼 등장한 유쾌한 시인들. 이들은 일상에서 뽑아낸 친숙한 소재로 독자들의 마음을 사로잡고 있다. 서점이나 도서관에 방문하는 수고 없이도 핸드폰만 있다면 언제든 확인할 수 있다는 것이 강점이다. 문학의 경계를 허물며 ‘SNS 시’라는 하나의 새로운 트렌드를 이끌고 있는 작가들과 그들의 대표 시집을 소개한다.순간의 애드립을 그림과 시로 표현한, 이환천의 『문학살롱』‘시가 아니라고 한다면 순순히 인정하겠다’, 『문학살롱』 표지에 적혀있는 문구다. 초등학교 시절부터의 경험을 작가만의 독특한 상상력을 통해 유쾌하고 자유롭게 풀어냈다. 형식에 구애받지 않은 시를 통해 많은 사람이 웃고 즐길 수 있기를 희망한다는 그. 그의 작품들은 지난해 5월부터 매주 금요일 ‘이환천의 문학

      지난날 좋은 시의 기준은 화려한 필력을 기반으로 내적 의미를 담아내 사람들의 감정을 사로잡는 정형시였다. 윤동주의 「서시」, 김소월의 「진달래 꽃」,  이육사의 「광야」등의 작품이 모두 한번쯤 들어봤을 대표적인 정형시다.오늘날까지도 시를 얘기하면 대부분의 사람들이 정형시를 떠올리곤 한다. 과거에 형식에 맞추지 않았거나 작품의 내용이 직설적인 경우 저급한 시라고 비판받기도 한다. 하지만 여기, 삶의 단상을 감각적인 언어로 담아낸 자유시가 있다. 오늘 소개할 작품은 젊은이들의 큰 공감을 산 원태연 시인의 시집 『알레르기』이다. 『눈물에 얼굴을 묻는다』, 『슬픔보다 더 슬픈 이야기』 등 감각적인 언어로 가득한

국내에서 흔히들 만화와 애니메이션을 좋아하는 사람들을 '오타쿠'로 보는 시선은 아마도 만화의 넒은 세계 중 일부만 보고 단정 짓는 현상은 아닐까 생각해본다. 여기에는 모에, 미소녀, 로리콘 등의 요소를 전면에 내세운 현재의 '서브컬처' 문화와 그것에 극도로 심취해버린 사람들이 있다. 그런데 재미난 것은 국내에서는 '오타쿠'라고 단정지어버린 이 문화의 선구자 아즈마 히데오(吾妻ひでお)에 대해서 아는 사람이 별로 없다는 것이다. 자신이 엄청난 내공의 '오타쿠'라고 자신있게 말하는 사람들조차.아즈마 히데오는 단순히 모에와 미소녀, 로리콘의 선구자로만 단정 짓기에는 너무나 큰 스펙트럼을 지닌 만화가였다. 데즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로에게 영향을 받

2000년도에서 2008년도까지를 ‘투니버스의 리즈시절’이라 일컫는 사람이 많다. 당시 방영된 작품들이 큰 인기를 끌자 인기작품의 OST 역시 덩달아 성행하기도 했다. 여전히 노래방에 가면 부르고 싶은, 두고두고 회자되는 주옥같은 OST를 가진 TV만화 작품들을 소개한다.이용신 성우를 스타덤에 올린, , , …, 모두 이 작품에서 등장해 많은 사랑을 받은 곡들이다. 주인공 ‘루나’역을 맡은 이용신 성우가 연기와 노래를 모두 소화해 인기를 끌며 한국 성우 최초로 단독 콘서트까지 개최하기도 했다. 는 시한부 소녀 루나에게 나타난 사신 콤비의 도움으로 그토록 바라던 가수활동을 할 수 있게 되며 벌어지는 이야기를 담은

초등학교를 파하고 친구들과 한바탕 놀다가도 ‘그 시간’만 되면 누가 시키지 않아도 부리나케 집으로 달려갔던 기억. 초롱초롱 눈을 빛내며 목이 빠지도록 기다렸던 ‘그 시간’. 그 시간이 대체 언제냐고? TV에서 만화하는 시간이지!많은 사람의 유년시절과 함께한, 추억을 돋우는 매개체인 다양한 TV만화들. 특히 애니메이션 전문 유료채널 ‘투니버스’에서 방영했던 TV만화의 주인공들은 아이돌스타에 버금가는 인기를 누리기도 했다. , , 등 당시 꼬마들의 사랑을 독차지했던 작품이 많지만, 오늘 소개할 것은 이다.는 2003년 4월부터 2004년 3월까지 방영된 한일합작 작품이다. 총 51편의 TV판과 3편의 OVA판으로 구성된 이 작품은, 세계

4컷 만화하면 보통은 가벼운 개그물이나 신문에 등장하는 정치와 사회 풍자 만화가 생각난다. 아마도 초창기의 신문이나 잡지에서 연재되던 만화는 거의 다 2~4칸 내에서 마무리가 지어졌기 때문에 원시적이며 형식에 더 이상 눈에 띄는 변화가 없는 형태의 만화이기도 하기 때문이다. 덕분에 필자는 짧은 꽁트와 같은 개그 만화나 시사 만화에 많이 쓰이고 있고 4컷 만화로 보여줄 수 있는 내용은 한정적이라고 생각했다. 고다 요시이에(武井伸彦)의 『자학의 시』를 읽기 전 까지는 말이다.고다 요시이에는 1983년 고단샤 에서 주관하는 치바 데쓰야 상에 응모했다가 낙선하지만 편집자의 눈에 띄어 다음 해 4컷 만화 『고다 군』을 데뷔 했고, 1980년대 후반에는 정계를 풍자하는 4컷 만화 『시어터 앗파레』,

국정 역사교과서 확정고시로 나라가 떠들썩한 요즘, 많은 대학생들이 활발한 반대 운동으로 역사교육정책에 관심을 보이지만, 사실 역사를 제대로 아는 이들은 많지 않다. 전국 곳곳에 당신의 생각보다 가까이 대한민국의 생생한 뿌리를 살필 수 있는 역사박물관이 있다. 쌀쌀한 날씨지만, 옷깃을 여미고 뜻 깊은 역사여행을 떠나보는 것은 어떨까.  역사 체험과 볼거리가 어우러진 ‘한국 근현대사 박물관’파주 헤이리 마을에 위치한 ‘한국 근현대사 박물관’은 딱딱한 전시 형식에서 벗어나 당시 사용하던 물건들을 그대로 옮겨 과거를 재현한 점이 눈에 띈다. 오전 9시 30분부터 오후 6시까지 관람할 수 있으며, 매주 월요일은 휴관이다. 단, 국경일과 명절에는 정상개관 한다. 관람료는 성인 7천원, 소인

      우리가 살아있는 매 순간 역사는 새로 만들어지고 사라진다. 그렇다면 현재 우리가 만드는 역사는 후세에 어떤 모습으로 기록될까. 이에 앞서 우리나라의 역사부터 바로 알기 위해 발걸음을 옮겨보자. 서울 광화문 광장 앞에 위치한 ‘대한민국 역사박물관’이 우리를 위해 상시 대기하고 있다.부푼 기대를 안고 도착한 대한민국 역사박물관 입구에는 특별전시를 홍보하기 위한 베를린 장벽 모형이 장엄한 모습을 드러낸다. 쌀쌀한 날씨에도 불구하고 많은 사람들이 기념사진을 찍기 위해 삼삼오오 모여 있다. 박물관 안쪽 오른편 기획전시실에서는 특별전시 ‘독일에서 한국의 통일을 보다’가 한창이다.독일의 통일 과정을 한눈에 보다보면 남·북한

적어도 90년대 이후 일본 만화계에서 마츠모토 타이요(松本大洋)만큼이나 ‘천재’라는 수식어가 어울리는 작가는 드물 것이다. 88년에 데뷔한 마츠모토 타이요는 명료한 스토리와 더불어 마치 돋보기 렌즈를 통해 보는 듯한 감각적인 앵글을 구사 하는 화면, 리듬감과 속도감을 잘 살려내는 컷의 배분을 활용한 수준 높은 연출력을 통해 만화가 줄 수 있는 시각적 즐거움을 제공했다. 이 뿐만 아니라 쓰게 요시하루나 하야시 세이이치로 이어지는 일본 대안만화에 영감을 얻어 이미지와 기호의 상징성을 이용한 일본 고전만화의 표현형식을 받아들여 타이요 자신만의 색깔로 잘 버무려 놓고 있다. 이런 마츠모토 타이요의 신선함은 당대 일본 상업 만화가 지니지 못했던 것이었고, 그렇기 때문에 『철콘 근그리트』, 『핑퐁』같은 그의 대표작은

  ▲ 작년, 천안캠퍼스에서 열린 독후감 경진대회오는 11월, 우리 대학 독서 문화 운동의 일환으로 ‘단국 리터러시 페스티벌(Dankook Literacy Festival)’ 행사가 열린다. 이번 행사는 진정한 대학 문화를 창출하고, 캠퍼스 내 도서 구독을 촉진하자는 취지로 기획됐다.‘진정한 사랑에 대하여’를 주제로 다양한 행사가 준비된 죽전캠퍼스는 오는 28일까지 재학생을 대상으로 독후감·독서퀴즈 경진대회 신청 접수가 이뤄진다. ‘독후감 경진대회’는 홈페이지에 공지된 도서 중 2권(필수도서 1권, 선택도서 1권)의 독후감을 제출하면 된다. 이후 다음달 10일엔 독후감 경진대회 참가자 에 한에 이뤄지는 ‘독서퀴즈’가 국제관에서 시행되며, 이후 18일에는 학생극장에서

과연 데즈카 오사무(手塚治?)의 이름을 제외하고 일본 만화를 논할 수 있을 것인가. 일본 만화의 아버지이자 신으로 추앙받는 데즈카 오사무의 위상은 단순히 일본 만화계에서만은 아니다. 데즈카 오사무가 이렇게 만화계의 한 획을 그었던 것은 그가 현재의 일본만화의 시스템과 형식을 구축하였다는 것 뿐만이 아니라, 초기 아동만화와 소년만화를 선도한 것에 그치지 않고 이후에 나오는 일본 만화의 다양한 표현방법을 기초로 다양한 스펙트럼의 작품을 발표했다는 것에 있다. 아직까지도 데즈카 오사무의 방대한 만화 스펙트럼을 따라올 수 있는 작가는 찾기 힘들다. 아니 거의 없다고 해도 무방하다.일본 만화의 역사에서 극화(劇?)의 등장은 일본만화가 발전하는데 많은 공을 세운다. 자신의 열렬한 팬이자, 후배 만화가 다쓰미 요

넉넉지 않은 주머니 사정에도 문화의 향락은 꽃피기 마련이다. 서울역사박물관의 무료 콘서트뿐만 아니라 서울 곳곳에서 무료로 즐길 수 있는 음악회가 많다. 클래식 관현악부터 전통 음악까지 다양한 장르의 음악회를 소개한다. 음악은 생각보다 가까이 있다, 우리동네음악회자치구 내 구민회관, 대학 등을 찾아가는 ‘우리동네 음악회’가 다음달 7일과 8일, 노원·은평·강북문화예술회관에서 무료로 연이어 열린다. 서울시립교향악단이 정명훈 예술감독의 지휘 아래 다채로운 관현악을 선보인다. 우리 동네에서 열리는 무료 공연에 대해 알고 싶다면 서울시립교향악단 홈페이지(seoulphil.or.kr)를 확인하시라.  우리 음악의 정취에 한껏 취하자, 고궁에서 우리 음악 듣기

풍요로운 가을 주말, 문화행사를 즐기고 싶지만 부담스러운 가격 때문에 고민인 사람들에게 기쁜 소식이 있다. 서울역사박물관에서 매주 토요일 2시마다 무료 음악회를 열리기 때문이다. 셋째 주에는 가, 다른 주에는 가 열린다. 지난 19일에 열렸던 재능 나눔 콘서트 ‘아주 뻔뻔(Fun Fun)한 콘서트’의 현장을 찾아가봤다. 광화문 역에서 10분 거리에 위치한 서울역사박물관의 1층 로비가 콘서트홀로 변신했다. 기존의 지루한 클래식 음악회를 생각한다면 오산이다. 뻔뻔한 콘서트는 클래식을 잘 모르는 사람들도 즐길 수 있는 독창적인 무대로 펼쳐졌다. 가족, 연인, 친구 단위로 온 시민들이 박물관의 로비를 가득 채웠다. 는 음악을 어려워하

 문학에서 사소설이라는 장르가 있다. 개인의 사적 체험을 소재로 내면 문제를 다루는 형태의 소설이다. 사소설에는 자기 자신과 주변을 바라보는 작가의 시선이 뚜렷하다. 때로는 사색적이고 때론 냉소적이기도 하다. 문학뿐 만 아니라 영화에서도 이러한 표현 형태를 보이는 작품들이 있다. 일본영화의 거장 중 한명인 오즈 야스지로(小津安二?)나 국내의 홍상수 감독의 영화가 그렇다. 만화에서도 이러한 개인의 사적체험과 내면 문제를 다루는 극화의 하위 장르가 있다. 전에 소개했던 쓰게 요시하루가 사소설의 형식을 만화에 도입하여 처음 시도하였고, 그 후 극화 계보의 많은 작가들이 큰 영향을 받게 된다. 그것이 바로 사(私)만화다.아베 신이치(安部?一)는 사(私)만화의 1인자라고 일컬어진다. 70년대부터 본격적

문화예술 기관과 공연장이 밀집해 있는 대학로. 이곳엔 뮤지컬, 연극, 영화, 음악 등의 공연이 활발하게 이뤄지고 있다. 다양한 공연 중 뮤지컬 매니아들이 강력하게 추천하는, 감동이 담긴 작품 세 편을 소개한다.  ‘힐링 뮤지컬’의 대표주자라 할 수 있는 는, 특히 크리스마스에 어울리는 따뜻한 뮤지컬이다. 한국 뮤지컬대상 최우수 작품상 및 극본상을 수상한, 8년째 롱런 중인 작품이기도 하다. 문화체육관광부 지원 사업에 선정돼 다음 달 9일까지 1+1으로 티켓을 살 수 있으며, 다음해 2월 28일까지 예술마당 3관에서 공연된다.캐릭터의 관계를 통해 절망, 아픔, 상처 등의 부정적인 감

코미디 창작 뮤지컬 가 3년 만에 돌아왔다. 연출가로 유명한 장유정 씨가 메가폰을 잡았다. 3년 만에 재 공연되는 뮤지컬은 어떻게 바뀌었을까. 배꼽 잡고 웃다가도 가슴 먹먹한 감동을 주는 것이 한국 뮤지컬의 공식이다. 는 이 공식에 충실했고, 튼튼한 짜임새에 높은 완성도까지 더한 작품이라 감히 평해본다.당장 귀신이라도 나올법한 무서운 배경음악이 깔리고 배우는 목청껏 대사를 외친다. “말 한번 걸어줄 벗도 없이 그 먼 황천길 어이 가시나. 손 한번 잡아줄 벗도 없이 그 험한 북망산 어이 오르나” 공연장 내에 퍼지는 웅장한 음향은 관객들에게 묘한 긴장감을 준다. 잠시 코미디 뮤지컬이란 장르가 의심된다. 하지만 극이 전개되자 이런 의문은 사라진다.

   전통적으로문학이나 영화 같은 매체는 흔히들 예술로 인식해왔지만 만화에 대해서는 그렇지 못하였다. 특히 국내에서의 인식은 만화의 선진국인 일본이나 미국, 유럽과 비교해보면 참담하기 그지없었다. 결론부터 말하자면, 만화는 다른 예술 매체와 비교해 봐도 손색이 없을 정도로 훌륭한 예술매체임에 분명하다. 하지만 일본에서 조차 초기에는 그렇게 인식하지 못 하였다. 그렇다면 일본에서는 언제부터 만화를 예술로 인식하게 되었을까.쓰게 요시하루(つげ義春)라는 작가가 있다. 국내에서는 잘 알려져 있진 않지만, 일본만화계에서는 데즈카 오사무(てづか おさむ)와 버금갈 정도의 영향력을 지닌 작가로 평가를 받는다. 쓰게 요시하루가 초기 아동만화 뿐만이 아니라 장르물과