최근 포틀랜드라는 도시의 이름이 국내에서도 많이 언급되고 있다. 서점에서는 포틀랜드 관련 책도 쉽게 찾아볼 수 있다. 미국 서부 오레곤주의 작은 도시인 포틀랜드에 사람들이 관심을 갖는 이유는 무엇일까? 아마 포틀랜드가 가장 유명한 ‘힙스터의 도시’로 떠오르고 있기 때문일 것이다. 미국 인터넷 뉴스 매체인 의 2013년 발표에 따르면 포틀랜드는 미국에서 35세 이하 젊은이가 가장 살기 좋은 도시로 꼽혔다고 한다.포틀랜드는 인구 63만 명의 소도시지만, 새로운 직업을 찾기 쉽고, PDX 공항이 있어 교통이 편리하고, 바

독립서점에 대해 더 자세히 알고 싶다면, 아래에 소개한 세 권의 책이 도움이 될 것이다. 국내 독립서점부터 국외 독립서점까지, 그리고 서점에 대한 지식을 통달했음에도 아쉬움이 남을 때 필요한 책까지. 처음 소개되는 책부터 읽으며 독립서점에 대한 애정을 쌓아가다 보면, 어느새 단골 서점이 생겨 있을지도 모른다. 주변에 숨겨져 있는 독립서점을 찾기 위한 지도, 『탐방서점』독립서점을 가보고 싶은 마음은 생겼지만, 어디부터 가야 할지 모르겠다면 이 책을 추천한다. 2016년 늦봄부터 초여름에 이르는 한 달 동안 서평가 금정연과 소설가 김중혁이 8곳의 서점을 방문해 서점 주인과 나눈 대화를 기록한 책이다. 이 책을 정독 후, 책에 소개된 독립서점을 들러 서점 주인이 어떤 생각으로 서점 안

문득 책을 펼쳐본 지 오래됐다는 생각을 했다. 전공 서적도, 과제로 읽는 책도 아닌, 내가 읽고 싶어서 읽은 마지막 책 제목이 뭐였는지 기억나지 않는 것은 비단 기자만의 일이 아닐 것이다. 도서관을 가 봐도 책보는 사람보다 공부하는 사람이 많은 요즘, 소형 출판사와 비주류 작가들이 시장에서 갖춘 경쟁력은 거의 없다고 볼 수 있다. 그런 그들이 의기투합해 만든 돌파구인 독립서점에 대해 문득 궁금해졌다. 대체 어떤 곳이길래 사람들이 대형 서점을 마다하고 할인도, 특별한 사은품도 없는 독립서점을 찾아가는 것일까? 가장 먼저 방문한 곳은 해방촌에 위치한 ‘고요서사’다. 지도 없이는 찾아가기도 힘든 이곳은 이름에 걸맞게 차분하고 조용한 작은 서점이다. 문학 중심 서점을 지향한다는 서점 소개 글처럼 내부에는

1948년 6월, 지름 12인치(약 30cm), 무게 약 200g 안팎의 검정색 플라스틱판이 탄생했다. 그루브(소리를 녹음하기 위해 LP에 새긴 홈)가 촘촘하게 새겨진 이 넓적한 원반은 한쪽 면에 무려 27여 분의 노래를 담을 수 있었고, 머지않아 레코드 시장의 신흥 강자로 떠올랐다. 그리고 1980년대 초반, CD가 등장하기 전까지 무려 40여 년 동안 음반 포맷의 대표주자라는 명성을 이어갔다. 이 물건의 이름은 LP. 기존에 쓰이던 SP(Standard Playing Record)의 수록 시간이 길어야 3~4분 내외였던 것에 비

갤러리를 벗어나 집으로 돌아가는 길에서까지도 그때 들었던 음악의 잔향이 맴돌고 있다면. 다음 다큐멘터리 영화 세 편을 소개한다. 어마어마한 유명세에 가려진 그들의 진솔한 모습과 사그라지지 않는 음악에 대한 열정을 감상하다 보면 자신도 모르는 사이에 팬이 돼 있을지도 모르는 일이다. 영화와 함께 들으면 더욱 좋을만한 노래도 적어놨으니, 다음번 갤러리 방문 시 신청곡 목록에 참고하시길. ■ 일주일을 8일로 살다  대중음악 역사상 가장 영향력 있는 전설적인 밴드 중 하나인 비틀스. 그들에 대한 헌사와도 같은 이 영화는 비틀스 초창기 시절부터 마지막 공연이었던 1969년의 애플 레코드사 옥상 공연까지의 행적을

힙스터 문화를 소개하는 코너 ‘Hipster 대백과’를 시작합니다. 『후 이즈 힙스터?/ 힙스터 핸드북』이라는 책에 실린 ‘힙스터 체크 리스트’의 일부다. 인터넷상에 퍼져나간 이 체크리스트를 보고 사람들은 ‘너무 서울 중심적이다’, ‘이제 와서 힙스터라니’, ‘나는 해당 사항이 없으니 힙스터가 아니다’, ‘진짜 힙스터가 보면 비웃겠다’라는 다양한 반응을 보였다. 하지만 오프라인의 반응은 정반대였다. 책을 소개하기 위해 만난 서점의 MD, 기자들은 힙스터라는 단어 자체를 처음 들었다며 ‘힙합’과 혼동하여 래퍼라고 생각하는

마네와 더불어 인상주의 미술운동에 중요한 역할을 한 모네Claude Monet (1840~1926)는, 대상을 직접 마주 대하지 않고는 절대로 화면에 붓을 대어서는 안 된다고 주장했다. 모네는 화실에서 나와 야외에서 대상을 직접 보고 그림을 그린 사람이다. 종래의 화가들은 대부분의 그림을 시작부터 완성까지 화실 내에서만 그렸다. 예외적으로 간단한 스케치는 야외에서 하고 화실에서 본격적으로 그려 그림을 완성시키는 화가들이 있기는 했다. 그러나 그림의 시작부터 완성까지 야외의 현장에서 그림을 그리는 경우는 인상파 화가들이 처음 시도한 것이었다. 물론 코로가 이탈리아를 여행하면서 몇몇 풍경화에서 시도한 적은 있었지만 그것은 일시적인 것에 불과했다.이렇게 인상파 화가들이 야외에서 대상을 직접 보면서 그림을

말도 많고 탈도 많았던 한 해가 끝나갈 즈음, 느닷없이 동장군이 나타나 기승을 부리기 시작한다. 이불 밖은 위험하다는 말이 절로 나올 정도로 매서운 혹한이 살갗을 파고들지만, 이에 아랑곳하지 않고 겨울 축제에 참여해 거뜬히 겨울을 나는 사람도 있다.흐르던 강가가 얼어붙어 두 발을 딛고 낚시 자리를 잡을 수 있는 탄탄한 얼음 바닥 지대가 형성되자, 그동안 따뜻한 날씨탓에 자취를 감췄던 겨울 낚시 축제가 우리 곁을 찾아왔다. 사람들은 손수 챙겨온 낚시 도구와 바구니를 두 손에 들고 친구, 연인, 가족과 함께 축제가 펼쳐지는 전국의 낚시터로 향한다. 남녀노소를 가리지 않고 뿌듯한 월척의 추억을 안겨주는 파주 송어 축제로 떠나보자.제8회 파주 송어 축제는 송어, 빙어, 산천어가 활발하게 서식하는 경기

생선이 먹고 싶으면 마트를 가고, 물고기를 보고 싶으면 수족관에 가면 되지, 뭐 하러 손수 낚시를 하는 고생을 사서 하느냐고 반문하는 당신. 안타깝게도 당신은 낚싯대가 움직이는 한순간을 위해 정적으로 인내하고, 치열하게 잡아채기도 하며 물고기를 잡겠다는 단 하나의 목표를 위해 분투하는 낚시의 감성에 젖어본 적 없는 사람이다. 그런 당신에게 낚시의 진정한 매력을 느끼게 해 줄 세 편의 영화를 소개한다. ■ 인생에 드리운 두 갈래의 낚싯줄 엄격한 아버지 밑에서 낚시를 배우며 자란 노먼과 폴은 친형제임에도 성격이 정반대이다. 노먼은 아버지의 교육과 통제에 순응하며 나름의 낚시기술을 터득해나가는 반면, 폴은 매번 아버지의 규칙을 깨나가며 자기만의 방법으로 낚시를 한다.

세잔이 현대회화에 끼친 영향은 다윈이 현대 인간학에 끼친 영향만큼이나 절대적인 것이었다. 그러나 그의 젊은 시절 미술수업은 어려움 투성이었다. 원래 그는 법과대학에 진학했지만 화가가 되려는 열망에 중퇴를 하고 파리로 가서 에콜 데 보자르에 입학하려고 시험을 보았으나 낙방하고 말았다. 2년 후의 입학시험에서도 그는 또 실패했고, 살롱에도 26세와 28세 때에 응모했으나 연거푸 낙선의 실망을 맛보았다.그러나 그는 좌절하지 않았다. 인상파 화가들과의 친교를 통해 제작에 열중하면서 35세의 나이로 제1회 인상파전에 , 등을 출품했다. 그러나 여전히 그를 알아주는 사람은 없었다. 무명화가나 마찬가지였던 세잔이었지만 생활고에는 시달리지 않았다. 부유한 아버지가 매달 생활비를

영화 에서 주인공 길은 “여기에 머무르면 지금이 현재가 돼요. 그럼 또 다른 시대를 동경하겠죠. 상상 속의 황금시대, 현재란 그런 거예요”라며 현재에도 전해지는 과거 예술작품의 위대함을 예찬한다. ‘상상 속 황금시대’에 놓인 한국의 예술작품을 그리워하는 당신에게 전통과 현대를 잇는 3곳의 전통공방을 소개한다. ■ 오래 두고 변하지 않는 황금빛, ‘금박연’ 중요무형문화재 제119호 금박장 김덕환의 아들 김기호 씨가 조선 철종조 이래 5대째 가업을 잇는 공방이다. 김 씨는 왕실 예복의 권위와 절대미를 상징했던 금박의 전통을 지키면서도 책갈피․복주머니 등 대중의 생활공예품에 금박을 입히는 새로운 도전을 하고 있다.서울시 종로구 가회동, 전시관 2

자연의 아름다운 무늬를 담은 한국 전통목가구 문화가 현재 사라질 위기에 처했다는 사실을 아는가. 국내에서 가구재로 활용할 수 있는 나무가 고갈돼 전통목가구 장인은 가구재를 비싼 가격에 구해야 하는 상황에 놓여있기 때문이다. 이러한 전통문화의 고충을 일찍이 알아챈 사람이 있다. 바로 대학생 때부터 지금까지 40여 년간 조선 후기 목가구 2천500여 점을 수집한 한국가구박물관 정미숙 관장이 그 주인공. 하얀 입김이 뿌옇게 서린 초겨울, 가구에 대한 그의 열정을 품은 한국가구박물관으로 떠나보자. 박물관의 대문을 들어서면 시간여행을 떠나 조선시대 사대부 가문에 머무른 듯한 착각이 든다. 창경궁의 일부를 되살려 지은 궁채, 조선의 마지막 왕비 순정효황후가 가정집으로 사용한 사랑채·안채 등으로 이루어진

국립과천과학관을 둘러본 당신, 집에 돌아와서 과학에 대한 호기심이 흘러넘쳐 잠을 이룰 수 없다면? 그러나 곧 과학 문외한인 것을 깨닫고 시무룩해졌다면? 여기 과학의 ‘과’자도 모르는 사람들도 쉽고 재밌게 읽을 수 있는 과학 교양서 세 권을 소개한다.  ■일상 속 과학 이야기『정재승의 과학 콘서트』TV 프로그램 ‘알아두면 쓸데없는 신비한 잡학사전’에 출연한 과학자 정재승씨가 쓴 책으로 복잡한 물리 법칙이나 수학을 모르는 사람들도 쉽게 과학지식을 이해할 수 있도록 쓰인 것이 특징이다. 우리가 당연하다고 생각하는 과학 현상을 전혀 다른 각도에서 의심하며 새로운 지식을 선사하는 이 책은 과학관을 다녀온 뒤 읽기에 안성맞춤! 특히 상설전시관을 관람한 후 폭넓은 교양을 쌓고 싶

조선시대 후기에 새로운 진경산수화 양식을 창안한 화가는 겸재 정선이다. 정선에 의해서 진경산수화는 그 어떤 시기의 산수화보다도 한국적 개성이 넘치는 독특한 화풍의 성립에 성공했던 것이다. 정선은 젊은 시절에 중국의 여러 화풍들을 보고 익혔던 것으로 짐작되는데, 그중에서도 남종화 계통의 화풍을 깊게 숙지했던 것으로 보인다. 그는 남종화법을 철저히 익힌 후, 그것을 넘어서는 완전히 새로운 독창적인 산수화법을 창안할 수가 있었다.정선의 진경산수화는 먹선의 움직임에 힘이 있고 솔직담백하며, 사물을 과감하게 단순화한 붓처리로 흑백의 대비효과가 있게 간략화해 표현하는 것이 특징이다. 그의 진경산수화는 어딘가 거칠고 치졸한 듯 하면서도, 정돈된 형식적 세련성은 도저히 도달할 수 없는 조형의 힘과 감동을 느끼게 한

덕수궁을 걷다가 흘러간 시간을 붙잡고 싶다는 생각이 문득 든다면? 당신의 마음을 뭉클하게 할 우리나라의 역사를 두 눈에 담아보자. 고종과 덕혜옹주, 그리고 마지막 대한제국의 그날을 조명한 세 편의 영화를 소개한다.  고종의 죽음을 둘러싼 의문과 그가 사랑한 커피, 고종이 러시아 공사관으로 피신해 대한제국 선포를 준비하던 혼돈의 시기. 러시아에서 커피와 금괴를 훔치다 러시아군에게 쫓기게 된 일리치와 따냐는 사다코의 음모로 조선으로 피신한다. 조선 최초의 바리스타 따냐와 그녀를 지키기 위해 스파이가 된 일리치, 그들은 고종암살작전에 휘말리게 되는데…….장윤현 감독, 115분, 2012년 개봉 대한제국의 마지막 황녀,

가을 밤, 환한 달빛 아래 펼쳐진 궁궐의 모습은 무엇보다 아름답다. 우아한 곡선으로 그린 처마와 그 아래 곧게 허리를 편 기둥, 세월이 품은 덕수궁의 매력은 짙은 어둠 속에서도 좀처럼 숨겨지지 않는다. 달빛 그윽한 밤 사랑하는 연인에게, 혹은 소중한 가족에게 덕수궁이 주는 아름다움을 선물해 보는 것은 어떨까. 대한제국 선포 120주년을 맞아 기획된 ‘덕수궁 야외프로젝트: 빛·소리·풍경’은 지난 2012년 이후로 처음 진행되는 야외 전시로, 궁을 찾아 온 이에게 역사와 예술을 동시에 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 이번 프로젝트는 모든 전시작품이 오로지 ‘덕수궁의 밤’이라는 주제에 맞춰 기획된 것이 가장 큰 특징이다. 전시에 참여한 9명의 작가는 덕수궁을 훑고 지나간 가슴 시

니체(F.Nietzsche)는 “이 세계는 아름다움으로서만이 긍정될 수 있는 것”이라고 말한 바 있는데, 우리는 이 덧없는 세계 속에 내재한 순수한 아름다움을 명화 속에서 더욱 풍부하게 발견하게 된다. 이렇게 순수한 아름다움을 발견하게 해준 바로크 최대의 화가에 푸생이 있다. 그는 프랑스 인으로 이탈리아 로마에 정착하여 그림을 그렸던 화가다. 풍부한 고전 교양을 지녔던 푸생은 그림 속에 숭고한 사유와 감정을 담기를 원했다. 그는 회화의 최고 목표를 고결하고 진실한 인간의 행위를 표현하는 데 있다고 생각했다. 푸생은 한때 루이 13세의 초청으로 조국 프랑스로 돌아와서 그림을 그렸으나, 끊임없이 그의 명성과 실력을 질투하는 미술가들의 모략으로 깊은 실망을 느끼고 다시 1642년에 로