『라이프』의 종군 사진기자로 활동한 로버트 카파는 ‘사진이 좋지 않다면 충분히 접근하지 못했기 때문이다’라는 말을 남겼다. 좋은 사진을 위해 노력하는 사람들, 2000년대 이전 우리 민족의 삶과 역사이야기에 빠져보고 싶다면 사진작가 전몽각, 김기찬, 최민식의 사진집을 추천한다.  윤미, 태어나서 시집가던 날까지 『윤미네 집』 1964년, 한 가정에서 큰 딸 윤미가 태어난다. 가슴이 벅찼던 아버지는 카메라를 들고 그 순간부터 딸의 사진을 찍기 시작한다. 첫 걸음마를 떼는 모습, 학교에 입학하는 모습, 결혼식에 입장하는 모습까지. 26년간 딸의 성장 모습을 사진으로 남겨 사진집을 낸 아버지의 이야기. 현대사회에서 가족이라는 존재가 주는 의미에 대해 생각해

1949년 6월 26일, 젊은 우익 청년 안두희는 김구 선생이 머물던 경교장에 침입해 그를 총살했다. 사진작가인 칼 마이더스는 사고 직후 현장을 방문해 총알이 뚫고 나간 창문 밖 마당에서 국민들이 몰려와 애도를 표현하고 있는 모습을 카메라에 담았다. 사진 제목은 ‘혼란 속의 한국, 호랑이를 잃다.’사진의 존재는 이렇듯 우리에게 역사적 사건을 되새기게 하고 과거를 보여준다. 우리에게 역사의 한 페이지로 남아있는 이 사진이 실렸던 잡지가 바로, 포토저널리즘의 상징으로 불리는 ‘라이프’이다.『라이프』는 1936년 주간지 ‘타임’과 경제지 ‘포춘’을 만든 헨리 루스가 창간한 잡지다. ‘인생을 보고, 세계를 보기 위하여(To see life, to see the world)’라는 야심찬 슬로건을 내건

5·18민주화운동은 ‘짬뽕’ 한 그릇 때문에 일어났다? 픽션과 논픽션의 절묘한 조화로 만들어진 이 황당한 연극은, 매콤하면서도 달콤한 짬뽕 맛처럼 슬픔의 눈물과 기쁨의 눈물을 동시에 자아낸다. 기상천외한 상상력으로 만들어진 스토리가 궁금하다면 연극 을 맛보러 가자.이야기는 중국집 춘래원 식구들 앞에 걸려온 한 통의 전화로 시작된다. 늦은 시간 값비싼 탕수육 주문이 들어오고 좀팽이 주인 '신작로'는 배달을 꺼리는 배달부 '백만식'을 기어이 밖으로 보내고 만다. 배달을 나간 만식의 어깨 뒤로 들리는 굵은 목소리, “우린 국가의 임무를 수행중인디 배가 무지허니 고프다. 국가의 명령이니 놓고 가!” 그는 검문 중인 군인들에게 붙잡히고 몸싸움 끝에 총까지 발사하는 사건이 일

‘역사를 잊은 민족에게 미래란 없다.’라고 하지 않았는가. 5월 대선 이후 정권이 교체되며 우리나라에 변화의 바람이 불고 있는 지금. 한국 전쟁부터 5·18민주화운동까지 우리나라의 아픈 역사를 다시 한 번 되짚어 볼 필요가 있지 않을까. 이를 위해 우리나라 현대사를 소재로 한 영화 세 편을 준비했다 ‘그 사람’을 처단하기 위해 모인 세 사람 5·18민주화운동 희생자의 2세인 국가대표 사격선수 ‘심미진’, 서대문 소속 경찰 ‘권정혁’, 광주 수호파 중간보스 ‘곽진배’. 이 셋은 하나의 프로젝트를 성사시키기 위해 뭉친다. 그것은 바로 ‘그 사람을 단죄하라.’ 결전의 날인 2006년 5월 18일. 순조롭게 진행되던 프로젝트가 틀어지며 세 사람은 위기를 맞는데… 

마그리트는 벨기에의 초현실주의 화가이다. 초현실주의란 20세기에 들어 새롭게 등장한 예술운동으로 종래의 합리적 세계관(世界觀)에 반기를 들고 무의식(無意識)의 세계, 꿈의 세계, 비합리적(非合理的)인 세계를 그리고자 한 유파이다. 이들 초현실주의 작가들은 합리적인 세계란 우주의 피상적 외양일 따름이며 근원적인 세계는 비합리적이고 무의식적인 세계라고 생각하여 그러한 무의식의 세계를 표출하는 것을 최대의 목표로 삼았다. 여기에는 당시에 새롭게 대두했던 프로이트의 심층심리학의 영향이 강하게 깔려있기도 하다. 초현실주의 작가들이 비합리적인 무의식의 세계를 표출하기 위해 썼던 구체적인 표현방법은 자동기술법(自動記述法)과 그 일종인 데칼코마니(Decalcomanie), 프로타주 (Frottage), 콜라주(Co

그동안 정신없이 중간고사를 치르고 학교생활을 하느라 가족에게 소홀했다는 생각이 든다면? 가족이 다 같이 모여 연극 한 편 보는 건 어떨까. 가정의 달 5월이 지나기 전 특별한 시간을 통해 가족의 소중함을 다시 한번 일깨워보자. 입은 웃는데, 눈에선 눈물 쏙 빼는 세 편의 연극을 준비했다. 슬픔과 아픔까지 결국 모두 사랑이었다. 머리가 하얗게 센 노년 부부 춘식과 춘옥. 시력을 점점 잃어가는 춘옥은 이별의 시간이 다가옴을 직감한다. 봄과 같이 따사로웠던 연애 시절과 서로에게 무심했던 중년 시절을 거쳐 이젠 이별의 시간, 이별의 아쉬움에 부부의 눈에선 눈물이 마를 줄을 모른다. ‘그땐, 그랬었지’하며 다시 한 번 되돌아보는 그들의 행복한 시절. 대학

국내 창작 뮤지컬 중 최초로 국외에서 공연한 1세대 한류뮤지컬 . 실화를 바탕으로 제작된 가 창작 22주년을 맞아 더욱 탄탄해진 스토리와 라인업으로 돌아왔다. 형제의 아름다운 피아노 선율이 당신의 가슴을 울릴 테니 휴지를 꼭 준비할 것.특별한 손님을 맞이할 준비에 여념이 없는 큰형 ‘동욱’. 손수 미역국을 끓이고 힘든 대청소를 하면서도 입이 내내 귀에 걸려있다. 동생들을 만날 생각에 한껏 들떠있는 동욱에게 때마침 전화가 걸려온다. “시어머니가 오셔서….”, “회사일이 안 끝났어.” 그럴싸한 핑계로 만남을 미루는 동생들에게 괜찮은 척 하지만 내심 서운한 동욱은 허탈한 웃음만 짓는다. 마흔 번째 생일, 다 같이 모여 밥 한 끼라도 먹고 싶던 동욱의 소박한 바람은 이

 ‘터너(Turner)’는 영국 낭만주의 미술의 최대 거장이다. 특히 풍경화에 있어서는 영국화단의 독보적인 존재라고 할 수 있다. 그는 색채를 다른 조형요소들보다 중요하게 여긴 화가로서, 색채 그 자체가 발산하는 정서적 울림을 최대한 활용하여 자연풍경에서 받은 생생한 감동을 개성적 조형언어로 표현한 화가이다.■ 환상적 색채효과… 장엄한 정조(情操)그의 색칠방법은 종래의 회화에 비해서 거칠고 대담하며 환상적이다. 프랑스의 인상파(印象派) 회화가 터너의 그림에서 영향을 받고 태동됐다는 사실은 널리 알려져 있다. 인상주의 화가들은 터너그림의 밝고 신선한 색채표현을 보고 새로운 화풍을 창조하기 위한 자극을 받았다. 그러나 인상파 회화가 감각적인 사실을 충실히 표현하기 위해 색채를 사용했던 것과는

본인의 속도로 마음에 드는 작품을 양껏 볼 수 있는 즐거움. 오롯이 본인에 맞춰 떠나는 전시회는 다시 한 번 일상을 헤쳐갈 활력을 불러올 것이다. 머리에는 배경지식을 마음에는 설렘을 가져다줄 전시회를 취향 따라 골라보자. 위대한 낙서 팝아트를 이을 현대미술로 평가받는 그래피티 아트. 2008년 미국 대선에서 오바마 당선에 지대한 영향력을 끼친 ‘HOPE’를 통해 전 세계에서 가장 영향력 있는 그래피티 아티스트 중 하나가 된 셰퍼드 페어리. 그 강렬한 작품에 빠져보고 싶다면.한가람미술관에서 오는 30일까지, 성인 1만3,000원. 기억 속 아름다운 여정

살아있는 모든 생명은 숨을 쉬어 생명을 지속한다. 인간 역시 호흡을 하는데, 호흡은 우리의 의식 여부와 관계없이 반복된다. 여태껏 당연한 것으로 무심하게 지나쳐온 호흡에 귀를 기울이게 하는 전시가 있다. 수원시 영통구에 위치한 A1 갤러리에서 오는 6월 30일까지 열리는 이번  ‘竹-호흡展’은 한국 여류수묵화가 박건해 작가의 작품이 전시된다. 작가는 십여 년 전 우연히 본 중국 명대 문인 서위의 를 보고 대나무에 매료됐으며 이후부터는 에서 느낄 수 있는 특유의 호흡에서 영감을 얻어 작품을 그린다고 한다. 그의 전통 수묵화 작품은 이미 수묵화의 고향이라 할 수 있는 중국 북경에서 널리 알려져 있다. 전시회장으로 들어선 순간 한 작가의 작품

모딜리아니, 숱한 화제와 신화를 낳은 몽파르나스의 가난한 귀공자. 그는 이탈리아 토스카나 지방의 한 항구도시에서 태어나 파리에서 우수에 찬 독특한 화풍을 구사하며 외롭게 활동하다가 빈곤과 병마로 인해 서른여섯 살의 짧은 생을 마친 비극적 화가이다.그는 소년 시절 학교 공부보다 독서와 그림에 열중했었으며 청년 시절에는 니체와 다눈치오, 보들레르에 심취했었고 이탈리아 르네상스 회화의 거장들을 가슴 깊이 존경했던 사람이었다.이번에 소개하는 은 그가 서른세 살에 그린 것이다. 여인의 머리에서 가슴으로, 그리고 팔로 이어져 내리는 인물의 동세에서 우리는 르네상스의 거장 보티첼리가 그린 을 떠올리게 된다. 바다 위에 떠 있는 비너스의 몸매가 그리고 있는 동세

사진전에서의 뜨거운 열정을 집에서도 느끼고 싶다면? 순간의 모습보다 역동적인 전개를 원한다면? 그런 당신에게 편하게 누워서 볼 수 있는 한국 특유의 청춘 문화가 담긴 영화 3편을 추천한다. 주인공들의 격한 에너지와 뜨거운 사랑이야기가 오늘 밤 당신의 마음에 불을 지필 것이니 화상에 주의하시길. 불꽃 튀는 농촌로맨스, 『피 끓는 청춘』충청도를 접수한 당찬 일진 ‘영숙’이 얻지 못한 것이 딱 하나, 바로 ‘중길’의 관심이다. 중길은 서울에서 전학 온 소희에게 구애를 보내고, 그런 중길을 보는 영숙의 마음은 애만 탄다. 그런데 이런 영숙에게 접근하는 한 남자가 있었으니. 끝을 알 수 없는 복잡한 러브스토리, 그 속에서 울고 웃는 청춘들이 궁금하다면. 이연우감독, 121분, 201

우리는 추억 속에 살아간다. 기억이 주는 아련함의 향기는 행복했던 그 시절로, 때로는 가장 힘겨웠던 시기로 나를 이끈다. 함께했던 사람을 떠올리고 당시의 감정을 다시 느끼며 공유하는 유일한 통로역할을 하는 존재가 있다. 기억의 일기장, 바로 ‘사진’이다.수북이 쌓은 먼지를 가벼운 숨결로 불어내며 아직 따스한 온기를 지닌 앨범을 꺼내본다. 핸드폰 바닥 깊숙이 잠들어 있는 추억은 오랜만이지만 마치 어제인 듯 익숙하다. 그중에서도 가장 스스로가 빛났고 찬란한 시기였던 학창시절 나의 청춘과 마주할 때면 그리움과 함께 뜨거움이 차오른다. 잠시 잊고 살았던 청춘의 열정을 다시 한 번 느끼고 싶다면, 혹은 회상의 달달함을 맛보고 싶은 그대에게 란 특별한 선물을 전

필자가 우리나라에 ‘카스파 다비트 프리드리히(1774~1840)’를 처음으로 소개한 것은 지금으로부터 30년 전인 1987년 초였다. 그때만 해도 미술인들조차 프리드리히를 아는 이가 거의 없을 때였다. 같은 해에 월간잡지에 프리드리히에 대한 본격적인 연구논문을 실었고, 이 논문은 필자의 첫 저서인 『세계관으로서의 미술론』에 여러 장의 작품사진과 함께 다시 소개됐다.낭만주의 최대 화가인 프리드리히는 죽은 뒤 잊혀진 화가였다가 20세기 중엽에 새롭게 평가돼 위대한 낭만주의 풍경화가로 인정받은 사람이다. 미학자 ‘제들마이어’는 프리드리히를 역사상 가장 위대한 풍경화가라고 했다. ■  혼돈,영원,신비에 대한 화가의 동경프리드리히의 회화가 지닌 새로움과 위대성은 내면적 주제 설정과 그것을 표출하는

예술영화관이 멀거나 가기 힘들다면 집에서도 즐길 수 있는 예술영상을 찾아보자. 바로 유튜브 비디오 아트 상영관이다. 유튜브를 영화, 드라마, 예능 등 대중적인 영상 채널로만 생각했다면 조금은 생소할지도 모르는 비디오 아트! “콜라주 기법이 유화를 대체했듯이 브라운관이 캔버스를 대신할 것이다”라는 백남준의 말을 떠올리면서 비디오 아트의 세계에 한 번 푹 빠져 보자.  『굿모닝 미스터 오웰』,  백남준1984년 1월 1일(미국 시간) 인공위성을 통해 전 세계에 생방송 된 텔레비전 쇼. 소설 『1984』 작가 조지 오웰이 1984년에 대중 매체가 인류를 지배할 거라는 예언을 뒤집으며 대중매체의 긍정적인 면을 이야기한다. 유튜브 검색어 : Nam June Paik - Good

열정적인 독립영화인의 작품을 단편영화관에서 볼 수 있다는 사실을 아는가. 독립영화는 일반 영화관에 상영기회조차 주어지지 않는 경우가 대부분이기에 멀티플렉스에 다니는 당신에게는 생소할 수도 있다. 관객에게는 선택의 기회를, 영화인에게는 상영의 기회를 주는 단편예술영화관 ‘자체휴강시네마’로 떠나보자!  자체휴강시네마는 신림동 녹두거리에 위치해 있다. 삼삼오오 모여 지나가는 대학생들과 자취방을 발견할 수 있는 녹두거리의 풍경은 자체휴강시네마라는 영화관 이름의 의미를 새삼 깨닫게 해준다. 학업 스트레스를 받는 대학생들이 자체휴강을 하며 잠시 긴장을 풀고 휴식하는 것처럼, 관객들이 단편영화를 보는 짧은 시간 동안 마음의 여유를 찾기를 바라는 영화관장님의 따뜻한 마음을 느껴 볼 수 있

에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882~1967)는 미국의 현대미술 속에서 독특한 개성을 보인 화가이다. 그는 특정 유파에 속한 화가가 아니라 독자적인 시각으로 도시와 자연을 응시하고 그로부터 느낀 내적 감흥(感興)을 사실적인 표현방법으로 그려낸 화가였다. 그가 주로 그린 것은 도시의 모습이었다. 20세기 도시의 삶의 한 단면들을 담담하게 응시하는 호퍼의 그림들은 강렬한 인상으로 우리의 눈길을 끈다. 담담한 듯하지만 결코 가볍지 않은 호퍼의 시선에 의해 우리는 현대를 사는 우리 삶의 실존적인 문제를 응시하게 되기 때문이다. 호퍼의 그림은 아름답고 회화적인 격조가 있다. 풍부한 색감에 의한 빛과 그늘의 효과, 독특한 구성미는 호퍼가 말하고자 하는 내적 주제를 빛나게 하는 중요한 요소다

나는 반 고흐의 집을 바라보고 있다. 그가 아를르에 있을 때 화실로 썼던 라마르틴 광장의 노란 집을 그림 속에서 바라보고 있다. 창문을 열고 고흐가 내게 손을 흔들 것만 같다. “어서 오게, 여기 화가들을 위한 진지한 은신처가 마련되었네.”반 고흐는 이 집을 화가들의 은신처로도 쓰려고 했다. 고갱은 이 집에서 잠시 반 고흐와 함께 그림을 그리며 지내기도 했다. 이 그림은 고갱이 오기 전에 그린 것이다. 노란색의 집들과 선명한 파란색 하늘이 눈부신 대조를 이루며 화면에 놀라운 생기를 부여하고 있다.반 고흐는 “햇빛을 받는 노란색 집들과 비할 데 없는 순수한 파란색 하늘은 굉장하다”고 말했다. 뜻이 맞는 사람과 함께 그림을 그릴 수 있을 것이라는 새로운 삶에 대한 희망이 느껴지는 화면이다.

훌륭한 음질 덕에 귀가 즐거워지는 음감회도, 라이브를 즐길 수 있는 콘서트도 좋지만  집 밖으로 내딛는 한 걸음 한 걸음이 힘겹다면? 이럴 때는 음악 만화책이 제격! 만화책 정주행이 부담스럽다면 세 책 모두 영화로도 준비돼 있으니 취향 따라 즐겨보시길.두 소년이 들려주는 우정의 선율,『피아노의 숲』“생각하는 거야. 눈앞에는 피아노, 너랑 피아노뿐.” 버려진 피아노가 있는 숲이 안식처인 ‘카이’는 도쿄에서 온 피아니스트 지망생 ‘슈헤이’와 친구가 된다. 이후 슈헤이는 유일하게 숲속 피아노의 소리를 낼 수 있는 카이의 천재성을 보며 복잡한 감정을 느끼게 되는데…. 피아노를 둘러싼 소년들의 성장과 우정을 그린 만화. 이시키 마코토 저, 삼양코믹스 간.   유쾌한 음대

‘간단히 말해서, 음악이 없는 삶은 잘못된 삶이며, 피곤한 삶이며, 유배당한 삶이기도 하다.’ 독일의 철학자 프리드리히 니체는 이렇게 단언했다. 그의 극단적인 음악 예찬에 온전히 동의하지 않더라도, 좋아하는 노래 하나쯤 마음에 품지 않고 살아가는 사람이 어디 있으랴. 평범한 우리네 일상도 훌륭한 노래 한 곡과 함께라면 특별한 날이 될 것 같은 기분이 든다.그러나 우리, 일상 어디에나 존재하는 이 선율들을 온전히 감상한 적은 없지 않은가. 눈코 뜰 새 없이 바삐 살아가는 현대인들에게 오늘날의 음악은 지하철 출근길이나 잠이 오지 않는 밤을 함께하는 동료는 될지언정, 오로지 음악감상을 위한 시간을 따로 마련하는 이는 드물다.이처럼 BGM으로서의 음악에 익숙한 이들에게 팝 칼럼니스트 김태훈은