크리스토퍼 놀란 감독이 연출했던 는 우주여행을 넘어 상대성이론을 기반으로 시간의 왜곡을 이야기했다. 3년이 흐른 뒤 를 통해 동시에 벌어지는 3가지의 사건을 교차로 편집해 놀라운 연출력을 선보였고 3년 뒤 으로 시간의 역행을 다루며 전작의 기술 연출을 뛰어넘는 시도와 도전을 집요하게 펼치기도 했다. 그리고 또 3년이 흘렀다. 이제는 실존했던 인물인 줄리어스 로버트 오펜하이머의 이야기를 다룬다. 이 작품은 오펜하이머의 전기 영화다. 영화는 그가 수행했던 맨해튼 프로젝트(Manhattan Project)를

아마존 프라임 비디오에서 방영된 시리즈 드라마 중 클로이 모레츠의 이라는 SF 장르의 작품이 있다. 드라마는 지금으로부터 10년 뒤인 2032년 미국의 어느 평범한 마을, 3D 프린터 인쇄소에서 일하는 플린 피셔가 거대한 가상 세계로 빠져드는 이야기를 그린다. 그가 근무하는 곳은 3D 프린터 인쇄소로 고객들이 원하는 걸 만들어주는 작은 가게다. 플린은 어느 날 첨단 VR 기기를 통해 ‘심’이라는 게임에 접속하게 된다. 반수면상태라도 된 듯 가상 세계에 푹 빠지게 되는 그는 게임에서 천재성을

마블 시네마틱 유니버스의 팬으로서 속편으로 돌아온 에 대한 기대감이 꽤 크다. 전작에서 활약했던 배우 채드윅 보스만의 부재가 공허하게 남기도 하지만 예고편만으로도 강렬한 인상을 남겨줬기 때문이다. 채드윅 보스만을 다른 배우로 대체하는 것이 아니라 와 MCU 세계관에 짙게 새겨진 채드윅 보스만의 존재를 더욱 존중하는 듯 느껴지기도 했다. 블랙 팬서의 세대교체와 더불어 포스트 아이언맨이라 불리는 아이언 하트의 등장만으로도 이를 손꼽아 기다리기엔 충분하지 않을까.블랙 팬서의 슈트를 입고 활약하게 될 슈리는 전작에

시리즈의 혈통을 잇는 스핀오프 애니메이션 가 지난 6월 개봉됐다. 와 같은 계열이지만 내용 자체가 조금은 동떨어진 느낌이다. 스핀오프의 느낌보다 라는 하나의 단독 작품으로 더 크게 다가왔고 버즈의 외모 또한 어딘가 모르게 어색한 듯 새로웠다. 영화에서는 저그 황제뿐 아니라 ‘신 스틸러’로서 버즈와 함께 활약하는 캐릭터가 있다. 귀여운 아기 고양이를 모티브로 창조된 캐릭터 삭스(sox)는 버즈의 단짝 친구로 자리할 뿐 아니라 단순한 애완형 로봇을 넘어 정서 안정을 위한 인공

아무도 없는 집에서 ‘오늘 날씨 알려줘’라며 어딘가에 말을 건네는 사람들이 있다. 불과 몇 년 전 이런 모습을 봤다면 신기하게 느꼈을 테지만 이젠 꽤 익숙한 풍경이 되지 않았나 싶다. 거실 어딘가에 자리를 차지하고 있을 스피커는 이제 인공지능을 탑재하고 있고 심지어 이름도 갖고 있다. 음악만 흘러나오는 것이 아니라 날씨나 뉴스를 알려달라고 하면 그에 대한 답을 거침없이 이야기한다. 2045년을 배경으로 하는 라는 작품에서는 “프랑스아주, 안경 어딨는지 찾아줘”라며 로봇에 명령을 내린다. 로봇은 집을 잠시 스

‘메타버스'라는 개념을 이야기할 때마다 지겨울 만큼 거론된 게임과 영화가 있다. 완벽한 메타버스의 개념이 아닌 오픈월드 유형이기는 해도 ‘로블록스’나 ‘마인크래프트’ 등을 게임 사례로 종종 언급해왔다. 미국의 10대들로 한정됐던 로블록스 유저는 전 세계로 뻗어나갔고 가상현실의 놀이터라는 단순한 개념을 넘어 무한한 창작의 세계로 거듭나기도 했다. 그렇다면 영화에는 어떤 것이 있을까? 키아누 리브스 주연의 나 제임스 카메론 감독이 야심 차게 연출한 그리고 오픈월드 게임을 배경으로 한 라이언 레이놀즈의

‘넷플릭스’ 오리지널 은 성인용 애니메이션 앤솔로지로 2019년 처음 스트리밍됐다. 필자는 개인적으로 미국의 ‘디즈니’나 ‘픽사’에서 제작한 애니메이션 세계관을 비롯해 일본 ‘지브리 스튜디오’의 아기자기함마저 사랑하는 애니메이션 팬이다. 본래 공상과학(SF) 장르를 좋아하기도 했지만, 사랑과 죽음 그리고 로봇이라는 메시지를 SF 애니메이션에 꼭꼭 눌러 담은 이 작품은 더할 나위 없이 취향 저격이었다. 2019년 18개의 각기 다른 에피소드를 담은 1부 이후 2년을 기다렸다가 작년 2부를 만났다. 고작 8개의 이야

해가 뜨고 본격적인 아침이 되면 수많은 사람들이 지하철역과 버스 정류장에 몰리기 시작한다. ‘러시아워(Rush Hour)'라고 불리는 시간대를 뚫고 사무실 자리에 앉아 업무를 본다. 언택트 시대를 맞이하게 되면서 학교에서는 원격 수업을 하고 직장인들은 집에서 재택근무와 화상회의를 진행하기도 했으니 러시아워도 극히 일부에게 해당하는 키워드가 되기도 했다. 상호 의사소통이 가능한 네트워크를 통해 우리는 원격으로 다른 사람들과 이어지는 중이다. 저 멀리 해외에 있는 사람들까지 글로벌 미팅도 가능해진 시대가 아닌가. 간혹 영화에서도

앤디 위어의 소설을 원작으로 하는 리들리 스콧 감독의 영화 은 우주를 배경으로 하는 SF 장르임에도 감자 재배부터 마크의 구조 시나리오까지 나름의 고증을 거쳐 사실적으로 그려낸 덕분에 흥행도 흥미도 다 잡았다고 볼 수 있겠다. 영화에서 와트니를 생존하게 만든 감자는 만능재료다. 하지만 우린 와트니처럼 감자만 먹으며 살 순 없다. 이 세상에 얼마나 먹을 것이 많은가. 짧게 주어지는 점심시간을 결코 허투루 쓸 수 없어 ‘무엇을 먹느냐’에 대한 깊은 고민에 빠지기도 한다. 머나먼 미래에도 인류는 먹을 것에 대한 고민에 빠지게 될지

증기기관이라는 기계화를 통해 인류는 ‘대량생산' 시대를 맞이했고 나아가 산업혁명을 이뤘다. 기술의 고도화는 인류의 생활 양식은 물론, 시대를 바꾸고 세대에 영향을 끼치며 나아가 인류 역사에 깊게 새겨진다. 18세기 말 증기기관 대량생산 이후 수백 년이 흐른 지금 우리는 당시의 공업화를 ‘1차 산업혁명’이라 부른다. 지금의 인류는 4차 산업혁명 그 중심에 존재하고 있고 수백 년 전 인류가 감탄했을 그 기계화에 인공지능(AI)을 더한 본격 지능형 공장을 경험하고 있다. 통상 기계라고 하면 떠올릴 수 있는 단어가 바로 ‘로봇

제임스 카메론 감독이 연출한 2009년 작품 는 국내 1천300만여 명의 관객을 끌어모았고 전 세계 흥행 수익도 약 27억 달러(한화로 대략 3조 원)를 돌파하며 영화 역사에 길이 남을 대작이 됐다. 카메론 제작진이 구현한 시각적 효과는 1984년 나 1989년 를 통해 이미 증명된 바 있지만, 에서 보여준 외계행성 ‘판도라'의 사실적이면서도 판타지 같은 배경과 이곳의 토착 외계인 ‘나비족'의 외형적 설정은 굉장히 촘촘하고 섬세하며 화려했다. 블록버스터가 기본적으로 갖춰야 할 영

영화 는 사라진 딸 마고를 찾기 위해 고군분투하는 아빠 데이비드의 모습을 아주 긴박하게 그려낸 스릴러 영화다. 홀연히 사라진 딸의 흔적을 찾기 위해 딸이 사용하던 노트북에 접속해 그간 활동했던 소셜 미디어를 털어 본다. 딸을 찾아가는 과정에서 SNS는 필수적인 요소로 자리했다. 사실 이 영화는 처음부터 끝까지 온라인에서 이뤄지는 다소 제한적인 화면 구성에서 ‘유튜브’에 담긴 영상이나 컴퓨터에 저장된 사진들뿐 아니라 메신저, 영상통화, 이메일, SNS까지 다양한 형태의 도구들을 제한 없이 보여 준다. 노트북 하나만으로도 충분히

영화 는 2092년을 배경으로 한다. 이미 지구는 병이 들어 황폐해졌고 푸른 하늘은 온데간데없이 황색의 모래바람만 쓸쓸하게 나부낀다. 지구 바깥에는 ‘UTS’라 불리는 새로운 보금자리가 생겼는데 인류의 5%만 살 수 있다고 한다. 맷 데이먼 주연의 은 서기 2154년이라는 미래 배경의 SF 영화로 와 비슷한 설정을 가진다. 지구는 이미 버림 당한 행성으로 갖지 못한 비기득권 인류만 겨우 남아있을 뿐이다. 반면 선택받은 인류의 상위권 계층만 엘리시움이라는 유토피아에서 마음껏 누리며 살 수 있다. 영화 제목

그 흔한 스마트폰 하나 없던 1999년 세기말, 영화 는 인공지능 컴퓨터와 인공지능이 지배하고 있는 가상현실의 세계관을 소재로 다뤘다. 에는 당시 35살이었던 배우 키아누 리브스가 ‘네오’로 등장했다. 현실을 살고 있는 청년 네오는 한없이 평범한 회사원이지만, 밤에는 해커로 활동하고 있다. 매트릭스 세계의 인공지능이 쫓고 있는 ‘모피어스’는 인류의 운명이 단 하나의 구원자 네오에게 달렸다며 손을 내민다. 당시 워쇼스키 형제에 의해 만들어졌던 는 ‘리저렉션'이라는 부제처럼 22년 만에 4번째 작

최근 ‘테슬라’의 주가를 검색하다 일론 머스크와 암호화폐, ‘스페이스 X’까지 들여다보게 됐다. 그러다가 일론 머스크의 화성 프로젝트가 눈에 보였다. 리들리 스콧 감독의 영화 이 생각났다. 미 항공우주국 나사(NASA)의 화성 탐사대 아레스 요원들이 화성 아키달리아 평원에서 강력한 모래 폭풍을 만나게 된다. 급히 탈출해야 하는 긴박한 상황 속에서 마크 와트니가 동료의 손을 놓치게 되면서 떨어져 나간다. 그러나 극적으로 생명을 구한 마크는 지구와 교신을 시도하고 생존을 위해 감자를 재배하게 된다. 어떻게 가능했을까. 홀로 남은

‘애플TV+'라 불리는 ‘애플(Apple)’의 OTT 서비스가 한국에 상륙했다. 디즈니플러스보다 조금 빠른 속도로 진입해 김지운 감독, 이선균 주연의 이라는 6부작 콘텐츠를 제일 처음 선보였다. ‘미스터리 추적극'으로 누군가를 쫓아 사건의 실마리를 풀어내는 평범한 수사극처럼 보이지만 뇌의 기억을 쫓는 일종의 두뇌 SF 스릴러물이었다. ‘죽은 사람이지만 뇌에 전기 충격을 주면 순간적으로 에너지가 생기면서 뇌 속의 정보를 전달할 수도 있다'라는 것이 이론적이긴 해도 가능성이 있다고 했던 카이스트대 정

유명 여배우의 중도 하차로 인해 영화 제작이 무산되려는 찰나, 빅터 타란스키 감독 앞으로 CD가 하나 날아온다. 프로그램을 여는 순간 오랫동안 꿈꿔왔던 여배우의 모습이 환상처럼 드러난다. 그녀는 프로그램이 만들어낸 가상의 여배우, 시몬(Simone)이다. 빅터는 시몬과 함께 영화 제작을 이어가고 세상이 놀랄만한 대작을 연이어 터뜨리게 된다. 시몬의 존재감이 날로 커짐에 따라 감독으로서의 입지는 점점 더 작아질 뿐이었다. 더구나 거짓되고 그릇된 허상에 압도당한 빅터에게는 감출 수 없는 공허함만 남게 된다. 오늘날 가상의 인물은 고민

여기 평온한 일상 속에서 살아가는 한 남자가 있다. 바깥세상은 매우 시끄럽고 야단법석이라 이를 보고 있는 관람객들은 평온하다고 생각할 수 없겠지만 평범한 은행원인 가이는 정작 커피 한잔으로 여유로운 일상을 보낸다. 사실 이 남자가 사는 세상은 곳곳에서 총격전이 벌어지고 날강도뿐 아니라 갱단이 거리를 활보하며 난장판을 벌이고 있다. 기상천외하고 장대한 그의 세상은 다름 아닌 게임 속 가상의 도시다. 그런 와중 사랑을 쟁취하고 세상을 구하기 위한 영웅으로 거듭나려 한다. 영화 속 주인공인 가이는 게임 속 NPC다. 여기서 NPC는 게임

견고한 줄 알았던 미국 정부의 네트워크 전산망이 어느 테러리스트 손에 의해 장악되고 만다. 미국 전역으로 뻗어 나간 교통체계는 물론이고 네트워크와 연결된 통신, 금융, 전기 시스템 모두를 손에 쥐면서 테러리스트는 절대권력이 되고 미국 전역은 공황상태에 빠진다. 이는 영화 의 배경이 되는 내용으로 영화 속에서나 일어날 법한 판타지라 여길 수도 있겠다. 하지만 지금 우린 모든 것이 연결돼 있는 세상 속에서 살고 있다.세계경제포럼(WEF)의 클라우스 슈밥 의장은 4차 산업혁명의 도래와 함께 ‘초연결사회(Hyper-Con

SF 영화는 보통 수십 년 후 미래를 배경으로 그려지곤 한다. 사람과 유사한 로봇들이 거리에 활보하고 우뚝 솟은 마천루와 하늘 위로 자동차들이 날아다니거나 달과 화성에 인류의 또 다른 터전을 마련하는 모습으로 말이다. 이는 온전히 가상이자 상상에 의한 것이지만 충분히 있을법한 ‘가능성'을 염두에 두고 연출된다. 1990년 개봉한 아놀드 슈왈제네거의 은 2084년을 배경으로 하는 SF 명작이다. 인간의 두뇌에 기억을 심어 욕구를 충족시켜준다는 내용으로 꽤 스피디하게 전개되는 영화의 스토리가 독특한 분장기술과 CG 기