요즘 오스트리아 뮤지컬들이 인기다. 합스부르크 비운의 황족 이야기를 그린 나 , 브루봉 왕가로 시집을 가서 혁명의 소용돌이에 단두대의 이슬로 생을 마감한 , 알프레드 히치콕의 영화를 무대화한 등이 대표적인 오스트리아 뮤지컬이다. 이들에겐 ‘코스튬 뮤지컬’이라는 용어를 붙이기도 한다. 말 그대로 화려한 의상이나 드레스가 넘실대는 무도회 풍경, 그리고 황가의 얽히고설킨 관계 속에서 엿보는 계략과 음모, 장밋빛 넘실대는 사랑 이야기 등이 등장하기 때문이다.사실 오스트리아 뮤지컬이 먼

뮤지컬에서 ‘역사’는 좋은 이야깃거리다. 뮤지컬로 재연된 사료들은 공연이라는 변주를 통해 새 생명을 얻어 되살아난다. 이미 알고 있던 과거의 사건들이 문화적 양식을 빌려 재구성되는 과정은 그 자체로 아주 흥미롭고 매력적이다. 역사 소재의 뮤지컬이 늘 주목받는 이유는 여기에 있다.영웅담이 인기를 누리는 것도 그런 배경 덕이다. 역사적 인물을 재조명해 무대 위로 구현해내는 과정은 늘 흥미진진하다. 어떠했을 것이라 짐작만 했던 선입견 속 인물들이 시대적 환경이나 가치관의 변화에 따라 달리 해석되는 과정은 극적인 재미를 불러온다. 역사의

브로드웨이나 웨스트엔드의 뮤지컬 극장을 찾아가면 재미난 광경을 만날 수 있다. 바로 공연장을 둘러싸고 이어지는 홍보 문구다. 이곳엔 신문이나 잡지에 실린 별점과 인상적인 문구가 전시된다. 문구를 보면 ‘포복절도(hilarious)’라거나 ‘매혹됐다(fascinated)’와 같은 형용사들이 가장 흔하다. 그 아래엔 이 단어의 출처인 미디어 이름이 적혀있다. 이를 통해 관객 유치를 위한 극장가의 소리 없는 전쟁을 실감할 수 있다. 미디어는 홍보 수단만이 아니다. 때때로 중요한 역할도 한다. 예를 들자면, 오디션 프로그램도 있다.

뮤지컬에서는 음악의 역할이 클 수밖에 없다. 우리나라에서는 초창기 연극인들이 주축이 돼 뮤지컬을 소개했던 탓에 ‘노래가 나오는 연극’ 혹은 ‘연극의 한 지류’로 생각하는 경향이 있지만, 엄밀히 말하자면 이는 선입견이자 편견이다. 뮤지컬의 조상은 연극보다 오페라라는 편이 더 설득력이 있기 때문이다. 뮤지컬과 연극의 두드러진 차이점은 음악적 관습의 존재 여부다. 예를 들자면, 서곡(Overture)이 그렇다. 서곡은 극의 시작을 알리는 선언과 같은 역할을 한다. 따로 작곡하는 경우도 있지만, 대부분 뮤지컬 후반부에 등장하는 주요 멜로디

‘오리지널 뮤지컬’이라는 말이 있다. 흔히 외국 배우들이 직접 내한해 꾸미는 무대를 지칭한다. 유명 뮤지컬들의 오리지널 공연들은 꽤 인기가 높다. 표 구하기가 하늘의 별 따기처럼 치열한 순간도 많다.하지만 엄격하게 바라보자면, 이는 잘못된 표현이다. 공연에서 오리지널이라는 용어는 대부분 오리지널 캐스트, 그러니까 초연 배우들이 출연하는 무대만을 지칭하기 때문이다. 그저 외국어로 꾸며졌다고 오리지널이란 용어를 쓰는 것은 ‘진짜’와 ‘가짜’에 대한 우리 사회의 유난스러운 집착이 낳은 해프닝이다. 프랑스어가 원작인 뮤지컬 작품을 영어로

우리나라 뮤지컬의 특징이 있다. 주요 배역을 여러 배우가 나눠 맡는 것이다. 더블, 트리플, 심지어 네 명이 한 배역으로 나오는 쿼드러블 캐스트도 심심찮게 눈에 띈다.사실 엄격히 보자면 비정상적이다. 연출과 제작진이 같은 배역에 해석을 달리해 여러 배우를 내세울 수는 없기 때문이다. ‘기호에 따라, 선호에 따라 좋아하는 배우로 골라 보라’는 홍보 문구는 ‘이 작품의 연출에는 목적이나 방향성이 없다’는 낯부끄러운 고백이 될 수도 있다. 아이러니가 아닐 수 없다.사실 뮤지컬에서 주요 배역은 한 명이 맡는 것이 옳다. 우리나라에선 이 경

뮤지컬은 늘 새로운 소재를 갈망한다. 솔깃하게 들리고 공감대도 자아낼 수 있는 참신한 이야기를 원한다. 폭넓고 다양한 소재, 별나거나 독특한 캐릭터들이 관객을 유혹한다. 주류에서 벗어나 일탈과 실험, 혁신과 파격을 선보이는 무대가 흥행하기도 한다. 뮤지컬에서 만나는 성소수자의 이야기들은 그래서 이색적이고 또 흥미롭다. 대표적인 작품으로는 이 있다. 이데올로기 분쟁이 심각하던 시절, 동독을 벗어나기 위해 트랜스젠더의 삶을 선택하지만 잘못된 성전환 수술로 1인치 살덩어리를 안고 사는 주인공의 이야기다. 처음엔 별난 그녀의 넋두

뮤지컬에 등장하는 단골 캐릭터가 있다. 그 주인공은 바로 멀티맨인데, 한 명의 만능 연기자가 극 중 여러 역할로 나온다는 의미다. 대표적인 사례가 다. 택시 운전사에서 박정희 대통령 같은 군인 아버지, 스튜어디스, 인도 여행가이드, 심지어 시골 할머니로까지 변신하며 관객들을 배꼽 잡게 한다. 특히 1세대 멀티맨이었던 전병욱 씨는 이 작품으로 일약 스타의 반열에 올랐다. 뮤지컬 제목을 대신 가 더 낫겠다는 우스갯소리까지 등장할 정도였다. 브로드웨이 뮤지컬에도 일인다역의 재미를 형상화한 경우

인기 뮤지컬에는 익숙한 이름의 연예인 한 둘쯤 등장하는 것이 기본으로 여겨지는 요즘이다. 두 명이 한 배역으로 나오는 더블이나 세 명의 트리플, 심지어 네 명이 함께 캐스팅되는 쿼드러블 등 주인공이 여럿 등장하는 상업적 프로덕션의 증가로 스타들의 무대 진출이 더욱 가속화되고 있다. 혼자 무대에 서긴 부담스럽고 시간도 허락되지 않으니 구색 맞추기와 관심 끌기의 일환으로 연예인을 슬쩍 끼워 파는 ‘보너스’와 ‘덤’의 장삿속이다.제일 인기를 끄는 직군은 아무래도 아이돌 가수다. 뮤지컬이니 일단 가창력이 전제돼야 하고, 라이브 무대도 익숙

겨울, 그야말로 추위가 뼛속까지 스미는 계절이다. 겨울의 특징은 일조량이 적다는 것. 그래서 우리 몸에서 필요한 비타민D를 합성하는 데 필요한 햇빛이 절대적으로 부족한 계절이기도 하다. 그런데 한국인의 경우 2008년부터 2014년까지 시행된 국민건강영양조사에서도 전반적으로 비타민D가 부족한 것으로 나와 있다. 특히 남성보다는 여성이, 연령별로 볼 때 20대에서 특히 비타민D가 부족하다고 한다. 비타민D는 피부색이 짙을수록 합성되는 수준이 떨어진다고 알려져 있다. 또한 아시아인들의 비타민D 합성 능력은 낮은 편이다. 하지만 비타민D

뮤지컬 하면 거의 기계적으로 떠올리게 되는 말이 있다. 바로 ‘춤’과 ‘노래’ 그리고 ‘연기’다. 언론지상의 관련 기사나 리뷰를 봐도 마찬가지다. 뮤지컬인데 춤이 별로 나오지 않는다거나 반대로 너무 춤만 나와 뮤지컬답지 못하다는 지적을 접할 때가 종종 있다. 하지만 요즘 세계적인 흥행 뮤지컬 중에서는 이런 선입견을 여지없이 깨트려 버리는 작품들이 있다. 바로 ‘춤’으로만 극적 전개를 이루는 ‘댄스 뮤지컬’들이다. 분명 제목에는 뮤지컬이라 기재돼 있지만, 노래를 부르지 않거나 심지어 아예 노래가 등장하지 않는 작품들도 많다. 얼핏 생

예측이 쉽지 않은 날씨가 이어지면 감기 증상을 호소하는 사람들이 늘어난다. 그래서 종합감기약, 코감기약, 목감기약, 비염약 등을 약국에서 사거나 병·의원 처방을 많이 받는다. 이런 약들을 건네면서 받는 질문 중 하나는 “약에 수면제 들어있나요?”이다.정답을 말하면 감기약에는 수면제가 없다. 그런데 막상 감기약을 먹으면, 졸린다고 하는 사람들은 지천으로 널렸다. 도대체 무엇이 들어있길래 감기약을 먹으면 졸릴까? 알다가도 모를 미스터리 중 미스터리다.우선 모든 약에는 부작용이 있다. 그중에 졸음은 흔한 부작용 중 하나다. 특히 감기약에

토니상 수상식이 지난 9월 26일 열렸다. 코로나19로 2년여 만에 개최된 이번 행사에서 가장 시선을 끈 것은 단연 주크박스 뮤지컬이다. 예를 들자면 가 그렇다. 자그마치 10관왕이 된 이 작품은 니콜 키드먼, 이완 맥그리거의 열연으로 유명했던 영화가 원작이지만, 뮤지컬에선 자그마치 70여 곡에 이르는 왕년의 히트곡들이 사용돼 주목받았다. 원작에서도 그랬지만 무대는 한술 더 떠 마돈나의 ‘머터리얼 걸’, 비욘세의 ‘싱글 레이디’ 등 1980~1990년대 히트곡들을 대거 차용해 시종일관 어깨를 들썩이게 만들었다. 우리나라

단풍이 지고 찬 바람이 불어닥치는 11월은 코가 가장 괴로운 계절이다. 여기에 큰 일교차와 건조한 날씨는 코를 간질거리며 재채기와 가려움증을 최대로 끌어올린다. 이 모든 것이 완벽하게 갖춰진 11월은 코 건강을 관리하는 데 있어서 큰 난관임이 틀림없다.그래서 이맘때에는 코를 관리하는 다양한 방법들이 많이 등장한다. 그중 가장 대표적인 것은 식염수 세척이다. 건조한 코안 쪽 점막을 촉촉하게 해 알레르기를 일으킬 수 있는 환경을 좀 더 편안하게 만들어주는 것이다. 하지만 식염수를 1L가량 되는 큰 통에 넣고 코를 세척하는 방법은 바쁜

과 , 그리고 의 공통점은? 바로 영화가 원작인 흥행 뮤지컬이라는 것이다. 이런 작품들을 무비컬이라 부르기도 한다. 영화를 의미하는 무비(Movie)와 무대 위 예술세계인 뮤지컬(Musical)을 합성한 용어다. 사실 영화와 무대의 만남은 무비컬 이전에도 존재했다. 1900년대 등장했던 뮤지컬 영화들의 인기가 대표적이다. 지금처럼 텔레비전이나 라디오가 없던 시절, 노래와 춤이 함께 나오는 대중적인 음악극은 그야말로 절대적인 사랑을 받았다. 이른바 뮤지컬 황금기다. 하지만 문제는 공연

약을 먹을 때 물을 같이 먹는 것이 일반적인 상식이다. 그런데 이 물을 얼마나 마셔야 하는지에 대해서는 많은 사람이 갸웃한다. 한 모금? 두 모금? 한 컵? 그러면 컵은 어떤 컵으로? 약 먹을 때 물의 양은 헷갈리기만 한다.물을 최소한으로 적게 먹으면, 약이 인체 내에서 농도 평형을 이루기 위해 더 잘 퍼질 수 있다고 믿기도 한다. 그런데 여기서 함정이 하나 있다. 위벽과 장벽에서 능동수송이라 하여 위장관에 있는 음식물을 잡아끌어 흡수한다는 것이다. 즉, 약물 역시 능동수송이라는 시스템하에서 강제로 흡수될 수 있기 때문에 물의 양이

중학교 2학년이 돼서야 처음 피자를 먹어봤고, 대학생이 돼서야 파스타를 포크로 먹기 시작했다는 한식 영재 애인은 최소한 먹는 것에 있어선 의심이 많은 편이다. 뭐든 눈에 보이면 주워 먹고 또 후회하기를 반복하는 나와는 대척점에 있는 인물이랄까. 그런 그에게 새로운 음식을 먹이는 방법은 단 한 가지다. 천천히, 아주 천천히 의심을 덜어주는 것. 우선 음식이 나오기 전부터 밑밥을 깔아둬야 한다. ‘이 음식이 왜 맛있는지’부터 ‘당신 입맛에 이 음식이 맞는 이유’까지. 뒤이어 음식이 나오면 냄새부터 맡아볼 것이다. 후각이 예민한 친구거든

여름은 자의든, 타의든 옷 소매가 짧아지고 얇은 옷을 입게 된다. 겨울보다 신체 노출이 많아질 수밖에 없고, 많은 이들이 다이어트라는 이름 아래에 체중 관리, 몸매 관리에 매진하기도 한다. 평소 운동과 함께 건강 관리를 지속해서 해 왔다면 큰 무리가 없으나, 갑작스레 체중을 급격하게 줄이려는 목적으로 식단 조절을 무리하게 하는 경우도 제법 많다.어찌 됐든 현대인들에게 다이어트는 평생의 과제가 돼 가고 있다. 이미 시중에는 많은 다이어트 식단들이 나와 있고, 개인의 상황에 맞춰서 식사를 조절하면서 다이어트를 한다. 그렇다면 관건은 건

지난 1일, 그러니까 이 원고가 연회색의 신문용지에 찍혀 나오기 며칠 전쯤에는 세상에서 가장 친한 친구의 결혼식이 열릴 것이다. 친구는 아마 그 누구보다 행복한 표정으로 식장에 들어서겠지. “검은 머리가 파 뿌리” 같은 주례사가 끝난 뒤 나는 고심했지만, 전날 급히 적은 축사를 어버버 더듬대며 두 사람 앞에서 낭독할 테고.예전엔 몰랐는데 누군가와 결혼을 한다는 건 꽤 어렵고, 힘들고, 또 많은 용기가 필요한 일이다. 서로가 사랑한다는 감정을 갖기 쉽지 않다는 뻔한 사실은 둘째 치더라도, 평생 이 사람만을 사랑하리라는 확신을 하기도,

흔하게 얘기하는 파스는 근육통이나 관절통에 붙여 통증과 염증을 조절하는 약제를 지칭한다. 파스는 피부에 닿는 부분에 소염진통제가 함유돼 있으며 다양한 피부 투과 기술들을 적용해 약제가 피부 아래 근육을 비롯한 통증 발생 부위에 도달하도록 설계돼 있다.파스에는 전체 면적에 접착제가 발라져 있는데, 얇고 가볍게 사용 가능한 플라스타와 약제 부분에 접착제가 없어 별도의 접착 반창고나 고정 밴드를 사용하는 카타플라스마로 나눌 수 있다. 케토톱이 바로 파스 전체에 접착제가 발라져 있는 대표적인 플라스타에 속한다. 카타플라스마는 옛날에 할머니