요즘 오스트리아 뮤지컬들이 인기다. 합스부르크 비운의 황족 이야기를 그린 나 , 브루봉 왕가로 시집을 가서 혁명의 소용돌이에 단두대의 이슬로 생을 마감한 , 알프레드 히치콕의 영화를 무대화한 등이 대표적인 오스트리아 뮤지컬이다. 이들에겐 ‘코스튬 뮤지컬’이라는 용어를 붙이기도 한다. 말 그대로 화려한 의상이나 드레스가 넘실대는 무도회 풍경, 그리고 황가의 얽히고설킨 관계 속에서 엿보는 계략과 음모, 장밋빛 넘실대는 사랑 이야기 등이 등장하기 때문이다.사실 오스트리아 뮤지컬이 먼

뮤지컬에서 ‘역사’는 좋은 이야깃거리다. 뮤지컬로 재연된 사료들은 공연이라는 변주를 통해 새 생명을 얻어 되살아난다. 이미 알고 있던 과거의 사건들이 문화적 양식을 빌려 재구성되는 과정은 그 자체로 아주 흥미롭고 매력적이다. 역사 소재의 뮤지컬이 늘 주목받는 이유는 여기에 있다.영웅담이 인기를 누리는 것도 그런 배경 덕이다. 역사적 인물을 재조명해 무대 위로 구현해내는 과정은 늘 흥미진진하다. 어떠했을 것이라 짐작만 했던 선입견 속 인물들이 시대적 환경이나 가치관의 변화에 따라 달리 해석되는 과정은 극적인 재미를 불러온다. 역사의

브로드웨이나 웨스트엔드의 뮤지컬 극장을 찾아가면 재미난 광경을 만날 수 있다. 바로 공연장을 둘러싸고 이어지는 홍보 문구다. 이곳엔 신문이나 잡지에 실린 별점과 인상적인 문구가 전시된다. 문구를 보면 ‘포복절도(hilarious)’라거나 ‘매혹됐다(fascinated)’와 같은 형용사들이 가장 흔하다. 그 아래엔 이 단어의 출처인 미디어 이름이 적혀있다. 이를 통해 관객 유치를 위한 극장가의 소리 없는 전쟁을 실감할 수 있다. 미디어는 홍보 수단만이 아니다. 때때로 중요한 역할도 한다. 예를 들자면, 오디션 프로그램도 있다.

뮤지컬에서는 음악의 역할이 클 수밖에 없다. 우리나라에서는 초창기 연극인들이 주축이 돼 뮤지컬을 소개했던 탓에 ‘노래가 나오는 연극’ 혹은 ‘연극의 한 지류’로 생각하는 경향이 있지만, 엄밀히 말하자면 이는 선입견이자 편견이다. 뮤지컬의 조상은 연극보다 오페라라는 편이 더 설득력이 있기 때문이다. 뮤지컬과 연극의 두드러진 차이점은 음악적 관습의 존재 여부다. 예를 들자면, 서곡(Overture)이 그렇다. 서곡은 극의 시작을 알리는 선언과 같은 역할을 한다. 따로 작곡하는 경우도 있지만, 대부분 뮤지컬 후반부에 등장하는 주요 멜로디

‘오리지널 뮤지컬’이라는 말이 있다. 흔히 외국 배우들이 직접 내한해 꾸미는 무대를 지칭한다. 유명 뮤지컬들의 오리지널 공연들은 꽤 인기가 높다. 표 구하기가 하늘의 별 따기처럼 치열한 순간도 많다.하지만 엄격하게 바라보자면, 이는 잘못된 표현이다. 공연에서 오리지널이라는 용어는 대부분 오리지널 캐스트, 그러니까 초연 배우들이 출연하는 무대만을 지칭하기 때문이다. 그저 외국어로 꾸며졌다고 오리지널이란 용어를 쓰는 것은 ‘진짜’와 ‘가짜’에 대한 우리 사회의 유난스러운 집착이 낳은 해프닝이다. 프랑스어가 원작인 뮤지컬 작품을 영어로

우리나라 뮤지컬의 특징이 있다. 주요 배역을 여러 배우가 나눠 맡는 것이다. 더블, 트리플, 심지어 네 명이 한 배역으로 나오는 쿼드러블 캐스트도 심심찮게 눈에 띈다.사실 엄격히 보자면 비정상적이다. 연출과 제작진이 같은 배역에 해석을 달리해 여러 배우를 내세울 수는 없기 때문이다. ‘기호에 따라, 선호에 따라 좋아하는 배우로 골라 보라’는 홍보 문구는 ‘이 작품의 연출에는 목적이나 방향성이 없다’는 낯부끄러운 고백이 될 수도 있다. 아이러니가 아닐 수 없다.사실 뮤지컬에서 주요 배역은 한 명이 맡는 것이 옳다. 우리나라에선 이 경

뮤지컬은 늘 새로운 소재를 갈망한다. 솔깃하게 들리고 공감대도 자아낼 수 있는 참신한 이야기를 원한다. 폭넓고 다양한 소재, 별나거나 독특한 캐릭터들이 관객을 유혹한다. 주류에서 벗어나 일탈과 실험, 혁신과 파격을 선보이는 무대가 흥행하기도 한다. 뮤지컬에서 만나는 성소수자의 이야기들은 그래서 이색적이고 또 흥미롭다. 대표적인 작품으로는 이 있다. 이데올로기 분쟁이 심각하던 시절, 동독을 벗어나기 위해 트랜스젠더의 삶을 선택하지만 잘못된 성전환 수술로 1인치 살덩어리를 안고 사는 주인공의 이야기다. 처음엔 별난 그녀의 넋두

뮤지컬에 등장하는 단골 캐릭터가 있다. 그 주인공은 바로 멀티맨인데, 한 명의 만능 연기자가 극 중 여러 역할로 나온다는 의미다. 대표적인 사례가 다. 택시 운전사에서 박정희 대통령 같은 군인 아버지, 스튜어디스, 인도 여행가이드, 심지어 시골 할머니로까지 변신하며 관객들을 배꼽 잡게 한다. 특히 1세대 멀티맨이었던 전병욱 씨는 이 작품으로 일약 스타의 반열에 올랐다. 뮤지컬 제목을 대신 가 더 낫겠다는 우스갯소리까지 등장할 정도였다. 브로드웨이 뮤지컬에도 일인다역의 재미를 형상화한 경우

인기 뮤지컬에는 익숙한 이름의 연예인 한 둘쯤 등장하는 것이 기본으로 여겨지는 요즘이다. 두 명이 한 배역으로 나오는 더블이나 세 명의 트리플, 심지어 네 명이 함께 캐스팅되는 쿼드러블 등 주인공이 여럿 등장하는 상업적 프로덕션의 증가로 스타들의 무대 진출이 더욱 가속화되고 있다. 혼자 무대에 서긴 부담스럽고 시간도 허락되지 않으니 구색 맞추기와 관심 끌기의 일환으로 연예인을 슬쩍 끼워 파는 ‘보너스’와 ‘덤’의 장삿속이다.제일 인기를 끄는 직군은 아무래도 아이돌 가수다. 뮤지컬이니 일단 가창력이 전제돼야 하고, 라이브 무대도 익숙

뮤지컬 하면 거의 기계적으로 떠올리게 되는 말이 있다. 바로 ‘춤’과 ‘노래’ 그리고 ‘연기’다. 언론지상의 관련 기사나 리뷰를 봐도 마찬가지다. 뮤지컬인데 춤이 별로 나오지 않는다거나 반대로 너무 춤만 나와 뮤지컬답지 못하다는 지적을 접할 때가 종종 있다. 하지만 요즘 세계적인 흥행 뮤지컬 중에서는 이런 선입견을 여지없이 깨트려 버리는 작품들이 있다. 바로 ‘춤’으로만 극적 전개를 이루는 ‘댄스 뮤지컬’들이다. 분명 제목에는 뮤지컬이라 기재돼 있지만, 노래를 부르지 않거나 심지어 아예 노래가 등장하지 않는 작품들도 많다. 얼핏 생

토니상 수상식이 지난 9월 26일 열렸다. 코로나19로 2년여 만에 개최된 이번 행사에서 가장 시선을 끈 것은 단연 주크박스 뮤지컬이다. 예를 들자면 가 그렇다. 자그마치 10관왕이 된 이 작품은 니콜 키드먼, 이완 맥그리거의 열연으로 유명했던 영화가 원작이지만, 뮤지컬에선 자그마치 70여 곡에 이르는 왕년의 히트곡들이 사용돼 주목받았다. 원작에서도 그랬지만 무대는 한술 더 떠 마돈나의 ‘머터리얼 걸’, 비욘세의 ‘싱글 레이디’ 등 1980~1990년대 히트곡들을 대거 차용해 시종일관 어깨를 들썩이게 만들었다. 우리나라

과 , 그리고 의 공통점은? 바로 영화가 원작인 흥행 뮤지컬이라는 것이다. 이런 작품들을 무비컬이라 부르기도 한다. 영화를 의미하는 무비(Movie)와 무대 위 예술세계인 뮤지컬(Musical)을 합성한 용어다. 사실 영화와 무대의 만남은 무비컬 이전에도 존재했다. 1900년대 등장했던 뮤지컬 영화들의 인기가 대표적이다. 지금처럼 텔레비전이나 라디오가 없던 시절, 노래와 춤이 함께 나오는 대중적인 음악극은 그야말로 절대적인 사랑을 받았다. 이른바 뮤지컬 황금기다. 하지만 문제는 공연