우리 대학에 영화콘텐츠전문대학원(DGC)이 있다는 사실을 알고 있는가? ‘창의력을 지닌 현장실무 전문인 양성’을 교육이념으로 하는 DGC는 지난 2012년에 개원한 이래로 괄목할만한 성과를 내고 있다. 훌륭한 교육 아래 탄생한 다양한 작품을 만나보자.   꿈을 버리도록 종용하는 사회 PD를 꿈꾸는 청년 ‘호찬’은 시험 준비를 하며 6개월 동안 한국콘텐츠센터의 인턴사원으로 일하게 된다. 지방 이전을 앞둔 회사의 분위기는 그리 빡빡하지 않아 시험 준비생인 호찬에게 안성맞춤이다. 성실하고 붙임성 좋은 호찬은 상사들에게도 실력을 인정받으며 안정적인 인턴 생활을 해 나간다. 그러던 어느 날, 부장은 호찬에게 정규직을 제안하는데…. 사회 초년생이 겪는 고군분투를 다룬 이야기

꽃망울이 하나둘 제 아름다움을 터뜨리고, 마음을 간질이는 봄바람이 불어오는 캠퍼스. 이럴 때 문화생활이라도 즐기고 싶은데, 딱히 갈 곳이 없다면? 먼 곳을 찾기보단 우리 대학에서 진행되는 다양한 행사들에 눈을 돌려보자.지난 1일, 공연영화학부 영화전공 정기영화제 ‘DUFF(Dankook University Film Festival)’가 우리 대학 죽전캠퍼스 혜당관 학생극장에서 열렸다. 오후 6시 30분, 입장까지 30분이나 남았음에도 학생극장 앞은 많은 학생으로 인산인해를 이뤘다. 현장 예매를 통해 티켓을 받고 설레는 마음으로 입장. 이날 약 250명의 관객이 객석을 가득 메웠다.이번 영화제에선 장르도, 러닝타임도 다양한 총 10편의 영화가 1부와 2부에 걸쳐 상영됐다. 본격적인 행사 시작에

나른한 오후다. 눈이 스르르 감긴다. 봄이로구나! 이럴 때는 달콤 쌉싸래한 검은 액체의 힘이 필요해진다. 다들 눈치챘을 것이다. 바로 ‘커피’의 기운이 필요한 때인 것이다. 커피를 내린다. 연구실 가득 커피향이 퍼진다. 커피를 마시며 아주 잠깐의 휴식과 여유를 가져본다.우리나라에 커피가 등장한 것은 서양과 접촉하면서였을 것이다. 조미수호통상조약이 있었던 1882년이나 그보다 더 일찍 천주교를 전파한 성직자들이 이 땅에 커피를 가져왔을지도 모른다. 화가 김용진은 1884년 갑신정변 이후 위안스카이가 통상 전권위원으로 올 때 커피가 들어왔다고 회고한 바 있다. 처음에 커피가 주로 상류층이나 외국인들이 마시던 기호품이었다면, 1930년대는 찻집, 끽다점, 그리고 다방이라 불리는 곳에서 일반 사람들도 커

참으로 희한한 일이다. ‘하늘이 높고 말이 살찐다’는 ‘천고마비(天高馬肥)’의 계절은 분명 가을일 터인데, 이 봄에 이토록 허기지고 식욕이 왕성해지는 것은 어떤 이유인가 말이다. 하긴, 돌아보니 그 어떤 상황에서도 식욕이 떨어졌던 적은 그다지 없었던 것도 같다. 허나, 먹고 싶다고 모두 먹을 수 있는 것은 아니다. 이럴 때 찾아 듣는 것이 바로 음식 노래이다. 때로 음식 노래를 듣는 것만으로 잠시의 허기를 그 음악으로 채울 수 있기 때문이다. 물론 ‘음악 듣기’는 보통 ‘음식 먹기’로 마무리되는 경우가 태반이기 하지만.음식이 등장하는 대중가요가 의미 있는 것은, 노래로 그 시절의 음식 문화를 짐작할 수 있기 때문이다. 음식 노래의 역사도 오래되었다. 로 유명한 윤심덕이 부른 1926년

평범한 전시회는 지겹다! 전시관을 마음껏 뛰어다니고 음악을 들으며, 직접 작품을 체험해보는 것은 어떨까. 문화예술에 큰 관심이 없더라도 가벼운 마음으로 즐길 수 있는 전시회가 모두를 위해 다양하게 마련돼 있다. 딱딱하지 않고 친구들과 즐겁게 관람할 수 있는 ‘너는 모르고 나만 아는’ 이색 전시회를 소개한다. 색의 가치를 말하다 오는 8월 28일까지 경기도미술관에서 전시되는 에선, 우리 주변에 항상 존재하는 ‘색’을 예술작품을 통해 새롭게 바라보는 기회가 마련된다. 색은 마음의 상태를 표현하거나 상처받은 마음을 치유할 수 있다. 예술작품에 등장하는 색은 작품의 의도에 따라 일반적인 의미와는 아주 다르게 이해되기도 한다. 무채색, 분홍, 파랑, 초록, 노랑, 빨강, 혼

라이트 아트(Light Art). 다소 생소하지만, 빛과 관련된 독특한 체험을 할 수 있어 요즘 SNS에서 화제인 전시회가 있다.한남동에서 지난해 12월부터 오는 5월 8일까지 ‘디뮤지엄’ 개관 첫 전시인 가 열린다. 이번 개관 특별전에선 설치, 조각, 영상, 사운드, 디자인 등 다양한 분야의 작품들로 구성된 9개의 독립적인 방이 마련됐다.빛을 소재로 각양각색의 형태와 표현방식을 담은 총 9개 공간에선, 색·소리·움직임과 같은 감각적인 요소들이 결합해 다양하게 확장돼 가는 과정이 한눈에 보였다.옥수역 5번 출구를 나와 쭉 걷다 보니 디뮤지엄에 도착했다. 전시관은 평일임에도 번호표를 받고 대기해야 할 만큼 사람들로 북적

점점 풀리는 날씨와 따뜻한 햇볕이 기분 좋은 요즘, 본격적인 봄을 느끼러 어디로든 떠나고 싶다. 하지만 사정상 멀리 떠날 수 없다면 이 글을 주목하라. 비교적 접근성이 높은 서울에서 풍경부터 인물까지 다양한 기법의 전시회를 맛볼 수 있기 때문. 아래에 소개된 전시회를 통해 이성에 짓눌려있던 감성을 잠시 꺼내보는 것은 어떨까.    시인 박노해 사진전 지난 1월 15일부터 오는 6월 29일까지 라 카페 갤러리에서 박노해 시인의 사진전이 열린다. 히말라야 산맥 아래 위치한 ‘카슈미르’는 수천 년 동안 아시아와 유럽을 연결해온 평화의 땅이었으나 영토분쟁에 휩싸여 눈물의 땅으로 변해버린 곳이다. 하지만 그곳에서도 희망을 품고 사는 사람들, 바로 봄을 기다리는

지난달 5일부터 오는 5월 2일까지 세종문화회관 미술관에서 ‘마돈나를 춤추게 한 허브릿츠’사진전이 열린다. ‘1980년대 가장 화려했던 할리우드 시대의 재현’이라는 전시개요 아래 1980년대의 아이콘은 물론 그 시대를 완벽하게 반영한 100점의 작품을 확인할 수 있다.입구에 들어서면 화려한 포토존이 눈길을 끈다. 유명잡지의 표지모델이 되기도 하고, 유명인사 옆에서 자세를 취해볼 수도 있다. 눈부신 조명아래 오늘만큼은 스타가 돼 사진을 찍어보자. 항상 백인만 섰던 런웨이에 흑인 모델 나오미 캠벨이 등장하고, 무명이었던 마돈나가 톱스타 반열에 오르기까지의 모든 순간은 허브릿츠와 함께였다. 당시 톱모델이었던 스테파니, 신디 등 5명의 모델이 함께 찍은 사진은 허브릿츠의 막강한 영

바야흐로 봄이다. 봄은 교정의 산수유나무에서, 따뜻한 햇살과 공기에서, 그리고 무엇보다도 신입생의 얼굴에서 온다. 봄이 오면 누구나 한 번쯤 봄노래를 흥얼거리곤 한다. , 등과 같은 가곡은 말할 것도 없고, “봄봄봄봄 봄이 왔어요”로 시작하는 이정선의 과 “산 넘어 조붓한 오솔길에 봄이 찾아온다네”로 시작하는 박인희의 도 떠오른다. 아마 나이와 세대에 따라 떠오르는 봄노래도 제각각일 것이다. 그러면 대중가요 중에서 봄을 소재로 한 가장 이른 시기의 노래는 어떤 곡일까?일단 광복 이전에 유성기 음반에 수록된 5,000여 개의 대중가요 중에서 제목에 ‘봄’이 들어가는 노래는 약 124곡 정도이다. 이 중에서 가장 이른 시기에 발매된 ‘봄’ 관련 노래

만화는 세계에 존재하는, 아니 세계 속에 존재하면서 상상할 수 있는 모든 사물과 사건이 자기와 무관하지 않다고 목소리 높여 외친다. 자위대원의 희극 같은 일상생활로부터 독일의 김나지움에서 펼치는 소년들의 동성애 유희에 이르기까지, 다루기가 불가능한 주제는 없다고 의기양양하게 주장한다. 만화는 그런 주제를 다양한 수법과 다양한 이데올로기를 통해 실로 다양한 형태로 표상(表象)해간다. - 요모타 이누히코얼마 전 다니구치 지로(谷口ジロ?)의 『겨울동물원』을 읽었다.  만화가를 꿈꾸는 젊은 청년의 풋풋한 사랑이야기를 생생하게 전달 받을 수 있었다. 그리고 나는 『겨울동물원』이 이야기하는 시대적 배경에 자연스럽게 눈길이 갔다. 시대적 배경이 되는 1960년대의 일본은 학생운동이 격렬하였고, 만화가들은 매주 정

창밖에는 하얀 함박눈이 펑펑 내리고, 전기장판 위 이불은 따뜻하니 몸이 사르르 녹는다. 집밖으로 한 발짝도 나가기 싫은 이 날씨에, 가족들과 오순도순 둘러앉아 보기 좋은 영화 세 편을 추천한다. 진한 사랑을 담은 가족 영화를 보고 눈물 한 방울을 훔치고 나면 몸뿐만 아니라 마음까지도 따뜻해질 것이다. 이름만 들어도 애틋해지는 엄마라는 이름. 영화 세상에 아름다운 이별이 어디 있으랴. 제목부터 모순인 이 영화는 엄마와 가족들의 평범한 이별 이야기다. 치매 걸린 시어머니, 늘 피곤한 의사 남편, 자기만 아는 아들, 딸이 엄마 ‘인희’의 소중한 식구들이다.영화의 첫 장면에서 인희는 가족들의 식사를 챙기지만, 정작 가족들은 아무 반응도 없다. 무관심

참으로 꽃이다. 푸른 들판의 가녀린 들꽃 같은 이 여자에게 꽃말이 있다면 ‘행복’일까. 축구밖에 할 줄 몰랐으나, 부상으로 더는 축구를 할 수 없게 된 시골 청년을 꽃 전문 사진가로 다시 일으켰다. 가난한 나라에서 온 청년과의 결혼으로 주변 사람들에게 비난받는 딸을 홀로 응원하고 믿어줬다. 집 앞에 피어난 이름 모를 풀꽃에도 사랑을 주는 이 여자. 바로 연극 의 주연, ‘소정’이다.연극은 소정이 떠난 지 1년이 되는 기일에서 시작된다. 극 중에 등장하는 소정은 모두 환영이다. 세상을 떠난 그녀는 남편 ‘서진’과 딸 ‘고은’의 추억 속에 산다. 서진은 카메라를 만지며 먼저 떠난 소정을 그리워한다. “남들이 모르는 걸 안다는 건 아주 소중한 거예요. 서진 씨 가슴에 있는 남다른 것,

어떤 시대에서든 ‘러브 스토리’는 항상 존재해왔다. 많은 사람들이 러브 스토리에 열광하는 이유는 사랑이라는 감정에 느끼는 애틋함 같은 정서가 있고, 이 정서는 시대를 관통하기 때문이다. 덕분에 시대에 걸쳐 많은 사람들은 넘쳐나는 러브 스토리를 접해왔고, 그렇기 때문에 이제는 그 러브 스토리가 이제는 식상하게 느껴질 수도 있을 것이다. 하지만 70년대에 발표된 작품 중 아주 특별한 러브스토리가 있다. 바로 하야시 세이이치의 『적색비가(赤色エレジ?)』이다. 60년대와 70년대를 걸친 시대를 배경으로 하야시 세이치가 바라본 당시의 풍경은 어떤 모습이었을까. 그리고 그 풍경 속에 그려진 러브 스토리는 어떠한 모습으로 우리에게 다가오는 것일까.60년대부터 70년대는 새로운 가치관이나 표현을 모색하던 시기였다.

최근 SNS에 혜성처럼 등장한 유쾌한 시인들. 이들은 일상에서 뽑아낸 친숙한 소재로 독자들의 마음을 사로잡고 있다. 서점이나 도서관에 방문하는 수고 없이도 핸드폰만 있다면 언제든 확인할 수 있다는 것이 강점이다. 문학의 경계를 허물며 ‘SNS 시’라는 하나의 새로운 트렌드를 이끌고 있는 작가들과 그들의 대표 시집을 소개한다.순간의 애드립을 그림과 시로 표현한, 이환천의 『문학살롱』‘시가 아니라고 한다면 순순히 인정하겠다’, 『문학살롱』 표지에 적혀있는 문구다. 초등학교 시절부터의 경험을 작가만의 독특한 상상력을 통해 유쾌하고 자유롭게 풀어냈다. 형식에 구애받지 않은 시를 통해 많은 사람이 웃고 즐길 수 있기를 희망한다는 그. 그의 작품들은 지난해 5월부터 매주 금요일 ‘이환천의 문학

      지난날 좋은 시의 기준은 화려한 필력을 기반으로 내적 의미를 담아내 사람들의 감정을 사로잡는 정형시였다. 윤동주의 「서시」, 김소월의 「진달래 꽃」,  이육사의 「광야」등의 작품이 모두 한번쯤 들어봤을 대표적인 정형시다.오늘날까지도 시를 얘기하면 대부분의 사람들이 정형시를 떠올리곤 한다. 과거에 형식에 맞추지 않았거나 작품의 내용이 직설적인 경우 저급한 시라고 비판받기도 한다. 하지만 여기, 삶의 단상을 감각적인 언어로 담아낸 자유시가 있다. 오늘 소개할 작품은 젊은이들의 큰 공감을 산 원태연 시인의 시집 『알레르기』이다. 『눈물에 얼굴을 묻는다』, 『슬픔보다 더 슬픈 이야기』 등 감각적인 언어로 가득한

국내에서 흔히들 만화와 애니메이션을 좋아하는 사람들을 '오타쿠'로 보는 시선은 아마도 만화의 넒은 세계 중 일부만 보고 단정 짓는 현상은 아닐까 생각해본다. 여기에는 모에, 미소녀, 로리콘 등의 요소를 전면에 내세운 현재의 '서브컬처' 문화와 그것에 극도로 심취해버린 사람들이 있다. 그런데 재미난 것은 국내에서는 '오타쿠'라고 단정지어버린 이 문화의 선구자 아즈마 히데오(吾妻ひでお)에 대해서 아는 사람이 별로 없다는 것이다. 자신이 엄청난 내공의 '오타쿠'라고 자신있게 말하는 사람들조차.아즈마 히데오는 단순히 모에와 미소녀, 로리콘의 선구자로만 단정 짓기에는 너무나 큰 스펙트럼을 지닌 만화가였다. 데즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로에게 영향을 받

2000년도에서 2008년도까지를 ‘투니버스의 리즈시절’이라 일컫는 사람이 많다. 당시 방영된 작품들이 큰 인기를 끌자 인기작품의 OST 역시 덩달아 성행하기도 했다. 여전히 노래방에 가면 부르고 싶은, 두고두고 회자되는 주옥같은 OST를 가진 TV만화 작품들을 소개한다.이용신 성우를 스타덤에 올린, , , …, 모두 이 작품에서 등장해 많은 사랑을 받은 곡들이다. 주인공 ‘루나’역을 맡은 이용신 성우가 연기와 노래를 모두 소화해 인기를 끌며 한국 성우 최초로 단독 콘서트까지 개최하기도 했다. 는 시한부 소녀 루나에게 나타난 사신 콤비의 도움으로 그토록 바라던 가수활동을 할 수 있게 되며 벌어지는 이야기를 담은

초등학교를 파하고 친구들과 한바탕 놀다가도 ‘그 시간’만 되면 누가 시키지 않아도 부리나케 집으로 달려갔던 기억. 초롱초롱 눈을 빛내며 목이 빠지도록 기다렸던 ‘그 시간’. 그 시간이 대체 언제냐고? TV에서 만화하는 시간이지!많은 사람의 유년시절과 함께한, 추억을 돋우는 매개체인 다양한 TV만화들. 특히 애니메이션 전문 유료채널 ‘투니버스’에서 방영했던 TV만화의 주인공들은 아이돌스타에 버금가는 인기를 누리기도 했다. , , 등 당시 꼬마들의 사랑을 독차지했던 작품이 많지만, 오늘 소개할 것은 이다.는 2003년 4월부터 2004년 3월까지 방영된 한일합작 작품이다. 총 51편의 TV판과 3편의 OVA판으로 구성된 이 작품은, 세계

4컷 만화하면 보통은 가벼운 개그물이나 신문에 등장하는 정치와 사회 풍자 만화가 생각난다. 아마도 초창기의 신문이나 잡지에서 연재되던 만화는 거의 다 2~4칸 내에서 마무리가 지어졌기 때문에 원시적이며 형식에 더 이상 눈에 띄는 변화가 없는 형태의 만화이기도 하기 때문이다. 덕분에 필자는 짧은 꽁트와 같은 개그 만화나 시사 만화에 많이 쓰이고 있고 4컷 만화로 보여줄 수 있는 내용은 한정적이라고 생각했다. 고다 요시이에(武井伸彦)의 『자학의 시』를 읽기 전 까지는 말이다.고다 요시이에는 1983년 고단샤 에서 주관하는 치바 데쓰야 상에 응모했다가 낙선하지만 편집자의 눈에 띄어 다음 해 4컷 만화 『고다 군』을 데뷔 했고, 1980년대 후반에는 정계를 풍자하는 4컷 만화 『시어터 앗파레』,