‘터너(Turner)’는 영국 낭만주의 미술의 최대 거장이다. 특히 풍경화에 있어서는 영국화단의 독보적인 존재라고 할 수 있다. 그는 색채를 다른 조형요소들보다 중요하게 여긴 화가로서, 색채 그 자체가 발산하는 정서적 울림을 최대한 활용하여 자연풍경에서 받은 생생한 감동을 개성적 조형언어로 표현한 화가이다.■ 환상적 색채효과… 장엄한 정조(情操)그의 색칠방법은 종래의 회화에 비해서 거칠고 대담하며 환상적이다. 프랑스의 인상파(印象派) 회화가 터너의 그림에서 영향을 받고 태동됐다는 사실은 널리 알려져 있다. 인상주의 화가들은 터너그림의 밝고 신선한 색채표현을 보고 새로운 화풍을 창조하기 위한 자극을 받았다. 그러나 인상파 회화가 감각적인 사실을 충실히 표현하기 위해 색채를 사용했던 것과는

본인의 속도로 마음에 드는 작품을 양껏 볼 수 있는 즐거움. 오롯이 본인에 맞춰 떠나는 전시회는 다시 한 번 일상을 헤쳐갈 활력을 불러올 것이다. 머리에는 배경지식을 마음에는 설렘을 가져다줄 전시회를 취향 따라 골라보자. 위대한 낙서 팝아트를 이을 현대미술로 평가받는 그래피티 아트. 2008년 미국 대선에서 오바마 당선에 지대한 영향력을 끼친 ‘HOPE’를 통해 전 세계에서 가장 영향력 있는 그래피티 아티스트 중 하나가 된 셰퍼드 페어리. 그 강렬한 작품에 빠져보고 싶다면.한가람미술관에서 오는 30일까지, 성인 1만3,000원. 기억 속 아름다운 여정

살아있는 모든 생명은 숨을 쉬어 생명을 지속한다. 인간 역시 호흡을 하는데, 호흡은 우리의 의식 여부와 관계없이 반복된다. 여태껏 당연한 것으로 무심하게 지나쳐온 호흡에 귀를 기울이게 하는 전시가 있다. 수원시 영통구에 위치한 A1 갤러리에서 오는 6월 30일까지 열리는 이번  ‘竹-호흡展’은 한국 여류수묵화가 박건해 작가의 작품이 전시된다. 작가는 십여 년 전 우연히 본 중국 명대 문인 서위의 를 보고 대나무에 매료됐으며 이후부터는 에서 느낄 수 있는 특유의 호흡에서 영감을 얻어 작품을 그린다고 한다. 그의 전통 수묵화 작품은 이미 수묵화의 고향이라 할 수 있는 중국 북경에서 널리 알려져 있다. 전시회장으로 들어선 순간 한 작가의 작품

모딜리아니, 숱한 화제와 신화를 낳은 몽파르나스의 가난한 귀공자. 그는 이탈리아 토스카나 지방의 한 항구도시에서 태어나 파리에서 우수에 찬 독특한 화풍을 구사하며 외롭게 활동하다가 빈곤과 병마로 인해 서른여섯 살의 짧은 생을 마친 비극적 화가이다.그는 소년 시절 학교 공부보다 독서와 그림에 열중했었으며 청년 시절에는 니체와 다눈치오, 보들레르에 심취했었고 이탈리아 르네상스 회화의 거장들을 가슴 깊이 존경했던 사람이었다.이번에 소개하는 은 그가 서른세 살에 그린 것이다. 여인의 머리에서 가슴으로, 그리고 팔로 이어져 내리는 인물의 동세에서 우리는 르네상스의 거장 보티첼리가 그린 을 떠올리게 된다. 바다 위에 떠 있는 비너스의 몸매가 그리고 있는 동세

사진전에서의 뜨거운 열정을 집에서도 느끼고 싶다면? 순간의 모습보다 역동적인 전개를 원한다면? 그런 당신에게 편하게 누워서 볼 수 있는 한국 특유의 청춘 문화가 담긴 영화 3편을 추천한다. 주인공들의 격한 에너지와 뜨거운 사랑이야기가 오늘 밤 당신의 마음에 불을 지필 것이니 화상에 주의하시길. 불꽃 튀는 농촌로맨스, 『피 끓는 청춘』충청도를 접수한 당찬 일진 ‘영숙’이 얻지 못한 것이 딱 하나, 바로 ‘중길’의 관심이다. 중길은 서울에서 전학 온 소희에게 구애를 보내고, 그런 중길을 보는 영숙의 마음은 애만 탄다. 그런데 이런 영숙에게 접근하는 한 남자가 있었으니. 끝을 알 수 없는 복잡한 러브스토리, 그 속에서 울고 웃는 청춘들이 궁금하다면. 이연우감독, 121분, 201

우리는 추억 속에 살아간다. 기억이 주는 아련함의 향기는 행복했던 그 시절로, 때로는 가장 힘겨웠던 시기로 나를 이끈다. 함께했던 사람을 떠올리고 당시의 감정을 다시 느끼며 공유하는 유일한 통로역할을 하는 존재가 있다. 기억의 일기장, 바로 ‘사진’이다.수북이 쌓은 먼지를 가벼운 숨결로 불어내며 아직 따스한 온기를 지닌 앨범을 꺼내본다. 핸드폰 바닥 깊숙이 잠들어 있는 추억은 오랜만이지만 마치 어제인 듯 익숙하다. 그중에서도 가장 스스로가 빛났고 찬란한 시기였던 학창시절 나의 청춘과 마주할 때면 그리움과 함께 뜨거움이 차오른다. 잠시 잊고 살았던 청춘의 열정을 다시 한 번 느끼고 싶다면, 혹은 회상의 달달함을 맛보고 싶은 그대에게 란 특별한 선물을 전

필자가 우리나라에 ‘카스파 다비트 프리드리히(1774~1840)’를 처음으로 소개한 것은 지금으로부터 30년 전인 1987년 초였다. 그때만 해도 미술인들조차 프리드리히를 아는 이가 거의 없을 때였다. 같은 해에 월간잡지에 프리드리히에 대한 본격적인 연구논문을 실었고, 이 논문은 필자의 첫 저서인 『세계관으로서의 미술론』에 여러 장의 작품사진과 함께 다시 소개됐다.낭만주의 최대 화가인 프리드리히는 죽은 뒤 잊혀진 화가였다가 20세기 중엽에 새롭게 평가돼 위대한 낭만주의 풍경화가로 인정받은 사람이다. 미학자 ‘제들마이어’는 프리드리히를 역사상 가장 위대한 풍경화가라고 했다. ■  혼돈,영원,신비에 대한 화가의 동경프리드리히의 회화가 지닌 새로움과 위대성은 내면적 주제 설정과 그것을 표출하는

예술영화관이 멀거나 가기 힘들다면 집에서도 즐길 수 있는 예술영상을 찾아보자. 바로 유튜브 비디오 아트 상영관이다. 유튜브를 영화, 드라마, 예능 등 대중적인 영상 채널로만 생각했다면 조금은 생소할지도 모르는 비디오 아트! “콜라주 기법이 유화를 대체했듯이 브라운관이 캔버스를 대신할 것이다”라는 백남준의 말을 떠올리면서 비디오 아트의 세계에 한 번 푹 빠져 보자.  『굿모닝 미스터 오웰』,  백남준1984년 1월 1일(미국 시간) 인공위성을 통해 전 세계에 생방송 된 텔레비전 쇼. 소설 『1984』 작가 조지 오웰이 1984년에 대중 매체가 인류를 지배할 거라는 예언을 뒤집으며 대중매체의 긍정적인 면을 이야기한다. 유튜브 검색어 : Nam June Paik - Good

열정적인 독립영화인의 작품을 단편영화관에서 볼 수 있다는 사실을 아는가. 독립영화는 일반 영화관에 상영기회조차 주어지지 않는 경우가 대부분이기에 멀티플렉스에 다니는 당신에게는 생소할 수도 있다. 관객에게는 선택의 기회를, 영화인에게는 상영의 기회를 주는 단편예술영화관 ‘자체휴강시네마’로 떠나보자!  자체휴강시네마는 신림동 녹두거리에 위치해 있다. 삼삼오오 모여 지나가는 대학생들과 자취방을 발견할 수 있는 녹두거리의 풍경은 자체휴강시네마라는 영화관 이름의 의미를 새삼 깨닫게 해준다. 학업 스트레스를 받는 대학생들이 자체휴강을 하며 잠시 긴장을 풀고 휴식하는 것처럼, 관객들이 단편영화를 보는 짧은 시간 동안 마음의 여유를 찾기를 바라는 영화관장님의 따뜻한 마음을 느껴 볼 수 있

에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882~1967)는 미국의 현대미술 속에서 독특한 개성을 보인 화가이다. 그는 특정 유파에 속한 화가가 아니라 독자적인 시각으로 도시와 자연을 응시하고 그로부터 느낀 내적 감흥(感興)을 사실적인 표현방법으로 그려낸 화가였다. 그가 주로 그린 것은 도시의 모습이었다. 20세기 도시의 삶의 한 단면들을 담담하게 응시하는 호퍼의 그림들은 강렬한 인상으로 우리의 눈길을 끈다. 담담한 듯하지만 결코 가볍지 않은 호퍼의 시선에 의해 우리는 현대를 사는 우리 삶의 실존적인 문제를 응시하게 되기 때문이다. 호퍼의 그림은 아름답고 회화적인 격조가 있다. 풍부한 색감에 의한 빛과 그늘의 효과, 독특한 구성미는 호퍼가 말하고자 하는 내적 주제를 빛나게 하는 중요한 요소다

나는 반 고흐의 집을 바라보고 있다. 그가 아를르에 있을 때 화실로 썼던 라마르틴 광장의 노란 집을 그림 속에서 바라보고 있다. 창문을 열고 고흐가 내게 손을 흔들 것만 같다. “어서 오게, 여기 화가들을 위한 진지한 은신처가 마련되었네.”반 고흐는 이 집을 화가들의 은신처로도 쓰려고 했다. 고갱은 이 집에서 잠시 반 고흐와 함께 그림을 그리며 지내기도 했다. 이 그림은 고갱이 오기 전에 그린 것이다. 노란색의 집들과 선명한 파란색 하늘이 눈부신 대조를 이루며 화면에 놀라운 생기를 부여하고 있다.반 고흐는 “햇빛을 받는 노란색 집들과 비할 데 없는 순수한 파란색 하늘은 굉장하다”고 말했다. 뜻이 맞는 사람과 함께 그림을 그릴 수 있을 것이라는 새로운 삶에 대한 희망이 느껴지는 화면이다.

훌륭한 음질 덕에 귀가 즐거워지는 음감회도, 라이브를 즐길 수 있는 콘서트도 좋지만  집 밖으로 내딛는 한 걸음 한 걸음이 힘겹다면? 이럴 때는 음악 만화책이 제격! 만화책 정주행이 부담스럽다면 세 책 모두 영화로도 준비돼 있으니 취향 따라 즐겨보시길.두 소년이 들려주는 우정의 선율,『피아노의 숲』“생각하는 거야. 눈앞에는 피아노, 너랑 피아노뿐.” 버려진 피아노가 있는 숲이 안식처인 ‘카이’는 도쿄에서 온 피아니스트 지망생 ‘슈헤이’와 친구가 된다. 이후 슈헤이는 유일하게 숲속 피아노의 소리를 낼 수 있는 카이의 천재성을 보며 복잡한 감정을 느끼게 되는데…. 피아노를 둘러싼 소년들의 성장과 우정을 그린 만화. 이시키 마코토 저, 삼양코믹스 간.   유쾌한 음대

‘간단히 말해서, 음악이 없는 삶은 잘못된 삶이며, 피곤한 삶이며, 유배당한 삶이기도 하다.’ 독일의 철학자 프리드리히 니체는 이렇게 단언했다. 그의 극단적인 음악 예찬에 온전히 동의하지 않더라도, 좋아하는 노래 하나쯤 마음에 품지 않고 살아가는 사람이 어디 있으랴. 평범한 우리네 일상도 훌륭한 노래 한 곡과 함께라면 특별한 날이 될 것 같은 기분이 든다.그러나 우리, 일상 어디에나 존재하는 이 선율들을 온전히 감상한 적은 없지 않은가. 눈코 뜰 새 없이 바삐 살아가는 현대인들에게 오늘날의 음악은 지하철 출근길이나 잠이 오지 않는 밤을 함께하는 동료는 될지언정, 오로지 음악감상을 위한 시간을 따로 마련하는 이는 드물다.이처럼 BGM으로서의 음악에 익숙한 이들에게 팝 칼럼니스트 김태훈은

스파이가 등장하는 짜릿한 액션 영화가 명작이 되기 위해 꼭 필요한 요소는 무엇일까. 화려하고도 정밀한 액션 신? 탄탄한 스토리와 매끈한 전개? 기자는 감히 그 요소가 흥미로우면서 강렬한 인상의 OST라 짐작해본다. 남자라면 어릴 적 한 번쯤은 상상해본 비밀요원의 꿈, OST와 함께 기억을 되살려보는 것은 어떨까.   OST, Mission Impossible - Main Theme극한의 액션, 믿고 보는 영화. 도입부부터 마치 ‘난 미션 임파서블이야!’라고 말하는 듯한 강렬한 사운드. 영화를 보지 않은 사람이라도 OST를 들으면 “아! 이 노래”하고 탄성을 자아낼 것이다. 그만큼 이 테마곡은 미션 임파서블 그 자체를 상징하기도 한다. 이 OST가 존재했기에 이 영

영화를 고를 때 액션이라는 두 글자가 먼저 머리에 스쳐 지나가는 사람. 그런 당신에게 기존의 액션이 진부해졌다면 차원이 다른 강렬한 액션으로 북미 박스오피스 흥행 4위를 기록한 따끈따끈한 신작 액션 느와르 존 윅 - 리로드를 소개한다.존 윅은 암살자 세계에서 전설로 전해지는 인물이다. 그가 임무를 맡기만 해도 이미 성공은 점쳐진 것이라고 해도 과언이 아닐 정도. 이런 존 윅이 돌연 은퇴를 선언한다. 최고의 킬러가 업적을 뒤로 한 채 은퇴를 해야만 했던 이유는 무엇이었을까.그에게 너무나도 사랑하는 애인이 생겼기 때문이다. 애인과의 결혼을 위해 은퇴를 선택한 것이다. 안타깝게도 아내는 교통사고로 세상을 떠나고, 존에게 남은 것은 그녀의 유품인 강아지와 69년형의 구형차 한 대. 그렇기에 강

모네 회화의 특징이 잘 살아있는 인상주의 회화의 걸작이다. 1874년에 그린 이 그림은 세느강이 흐르는 아르장티유의 다리가 보이는 풍경을 그린 것이다. 아르장티유는 파리에서 가까운 외곽도시인데, 모네가 특히 좋아하여 1년 동안 집을 빌려 그림을 그린 적도 있는 곳이었다.화가는 자연의 아름다움을 누구보다도 민감하게 느끼고 그가 받은 감동적인 울림을 색채와 형태의 개성적인 표현을 통해 그림으로 구현시키는 사람이다. 일반인들이 막연하고 모호하게 느끼는 아름다움을 화가는 섬세하고 풍부하고 깊이 있게 포착해, 우리에게 자연을 보는 새로운 시각을 제공한다.이 그림에서도 모네는 그가 느낀 풍경의 독특한 울림을 개성적이고 환상적인 화풍으로 펼쳐 보이고 있다. 강물에 비치는 흰 구름이 뜬 푸른 하늘과

연말이면 한 해 동안 고마웠던 사람들과 시간을 보내며 회포를 풀곤 한다. 하지만 정작 연인, 친구에 우선순위를 뺏긴 가족에겐 “고맙다”, “사랑한다”는 인사를 깜빡하지 않았는가. 이번 연말에는 가족과 함께 거실에 모여앉아 따뜻한 정을 나눠보는 건 어떨까. 여기에 가족의 의미를 생각하게 하는 영화까지 곁들인다면 최고의 연말이 될 것이다.가족을 연결하는 음악의 끈 밴드 싱어이자 기타리스트인 ‘루이스’와 첼리스트인 ‘라일라’는 첫눈에 서로에게 빠져 밤을 보내지만, 라일라의 아버지에 의해 헤어지게 된다. 출산을 한 라일라, 하지만 아버지는 아이가 죽었다고 거짓말을 한다. 그들의 아들 ‘어거스트’는 음악에 남다른 재능을 가지고 성장해 뉴욕 길거리에서 천재적인 연주를 펼친다. 라일라는

20대인 우리는 결혼에 대한 나름의 환상을 안고 산다. 사랑하는 동반자와 한평생을 보내는 것, 생각만 해도 낭만적이고 아름답지 않은가! 그런데 여기 “인생은 실전이다, 꼬마들아!”라고 외치는 작품이 있으니, 바로 뮤직드라마 다.무뚝뚝한 남편 ‘강봉’과 쌈닭기질 충만한 아내 ‘필례’는 경상도 출신 부부다. 결혼 5년 차, 필례는 오늘도 제사 때문에 등골이 휜다. 한 해에 치를 제사가 무려 8번이라니! 귀찮다 투덜대는 남편을 여차여차해서 짐꾼으로 끌고 오는 데 성공했다. 시장에서 제사상에 차릴 음식을 장만하던 필례는 50원이라도 아껴보려는 마음에 콩나물 아줌마와 실랑이를 벌이는데, 강봉은 그런 필례가 부끄럽기만 하다. “그만해라!” “내가 부끄럽나?” 싸움은 좀처럼 그칠 기미가 보이지 않고,